Музей Востока

Корея


Альбомные листы


Церемониальный костюм придворных чиновников


Играют в ссаннюк (триктрак)


Посещение могил предков в праздник Чхусок


Водят по улице преступника предавая позору


Наказание


Торговец мелким товаром


Борьба ссирым


Обучение грамоте


Наказание разжиганием огня между пальцами ног


Нищие калеки


Танец с мечами


Прядение


Казнь преступника


Шаманский ритуал


Танцевальное представление в масках


Пересаживают рассаду риса
Ким Джунгын, кон. XIX в. Шелк, тушь, водяные краски.

Ким Джунгын, более известный под псевдонимом Кисан, работал в жанре пхунсокхва (изображение обычаев и нравов) и создал своего рода энциклопедию жизни Кореи позднечосонского периода.
Проживая в Сеуле, а также в крупных портовых городах, таких как Вонсан, Пусан, Чемульпхо, наводненных в конце XIX века иностранцами, Ким Джунгын в лице последних нашел основных заказчиков и покупателей своих произведений. Ныне они хранятся в коллекциях многих музеев мира.



Сосуд с изображением драконов играющих "пылающими жемчужинами" среди облаков
XIXв. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом.

Столик-подставка под вазу для цветов
Кон. XIXв. Дерево, резьба.


Сосуд типа мэбён
Нач. XIIв. Каменная масса, селадоновая глазурь, подглазурная роспись красителем с окисью железа.


Чаша
Нач. XIVв. Каменная масса, селадоновая глазурь, инкрустация глинами.


Чаша на подставке
XIIв. Каменная масса, селадоновая глазурь, гравировка, штамповка.


Слева направо: ритуальный сосуд, сосуд, бутыль, сосуд с изображением фениксов
XIXв. Фарфор, глазурь, роспись кобальтом.


Слева направо:
Часа с изображением хризантемы, иероглифов "су" (долголетие) и "пок" (счастье). Кон. XIX - нач. XXвв.
Тарелочка с изображением лотосов. Кон. XIX - нач. XXвв.
Бутыль с изображением пейзажа. Кон. XIXв.
Чаша с блюдцем. XIXв.
Бутыль с изображением пиона и бабочки. Вторая половина XIX в.
Фарфор, подглазурная роспись кобальтом.


Сосуд для вина
Кон. XII - нач. XIIIвв. Каменная масса, селадоновая глазурь, инкрустация глинами.


Чаша
XIIв. Каменная масса, селадоновая глазурь, резьба.


Зеркало с изображением фениксов
XII - XIIвв. Бронза, литье.

Зеркало с изображением играющих детей
XII - XIIвв. Бронза, литье.


Зеркало с изображением морского судна
XII - XIIвв. Бронза, литье.


Зеркало с изображением пары драконов и курильницы
XII - XIIвв. Бронза, литье.




Скульптуры Будды
VIIIв. Бронза, литье, гравировка, золочение.





Концевые черепицы - сумаксэ
VI - VIIвв., государство Когурё. Обожженная глина, штамповка.

Корейская мебель в своих масштабах и формах тесно связана с малыми габаритами и планировочными особенностями традиционного корейского дома, системой его отопления и, наконец, спецификой стиля жизни, при котором большая часть движений человека совершалась на уровне пола. Небольшие по размеру жилые покои отапливались системой ондоль: теплый воздух и дым от кухонного очага проходил по проложенным под каменным полом дымоходам, нагревая пол, на котором сидели и спали. Подобная система отопления обусловливала незначительную высоту потолков. Соответственно мебель в таких комнатах была немногочисленной, малогабаритной, простых и компактных форм, дабы не сокращать и без того весьма ограниченное жизненное пространство.
Низкие столики для чтения и письма, для хранения письменных принадлежностей, пользовавшиеся большой популярностью небольшие шкафчики и сундуки были рассчитаны на человека, сидящего на полу. Отделке верхней, во многих случаях хорошо обозримой поверхности зачастую уделялось больше внимания, нежели отделке боковым и заднему фасадам, так как предметы мебели преимущественно располагались вдоль стен, часто бок о бок.
Для изготовления мебели применяли как местную древесину, так и привезенную из Китая. Горные районы Кореи богаты лесами, где произрастают деревья самых разнообразных пород с древесиной, красивой по цвету и текстуре. Уважение к "природному началу" материала легло в основу творчества мастеров-мебельщиков. Выбор древесины определялся функциональным назначением предмета, его местонахождением в доме.
В соответствии с конфуцианскими установками организации жилого пространства в традиционном корейском доме базировалась на принципе строгого разделения полов. Жизнь, протекавшая на мужской половине - саранчхэ, где представители привилегированного сословия -янбаны проводили время за интеллектуальными занятиями или принимали гостей, отличалась атмосферой сосредоточенности и самоуглубления.



Кисти
Нач. ХХ в. Дерево, бамбук, шерсть животного.


Сосуд-капельница для разведения туши
Кон. XIX - нач. XXвв. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом.



Складной веер - хапчуксон
Нач. ХХв. Бамбук, промасленная бумага, роспись тушью.

Подвеска к вееру в виде футляра для ухочистки и зубочистки
XIX - нач. XXв. Серебро, чеканка, гравировка, шелковый шнур и кисть.


Футляр для очков
Нач. ХХ в. Акулья кожа, янтарь.
Очки
Нач. ХХ в. Черепаховый панцирь, стекло.

Подчеркнутая простота и функциональность, лаконичность в отделке, акцент на красоте тонко выверенных пропорций и выразительности линейной структуры были присущи всем предметам обстановки в комнате хозяина дома, как-бы демонстрируя благородную строгость вкусов "просвещенного конфуцианского мужа". Древесина иногда покрывалась слоем прозрачного лака, но чаще натиралась маслом растительного происхождения, что давало дереву мягкий, приглушенный блеск. В числе основных предметов мебели, оформлявших саранчхэ, был низкий продолговатый шкаф - мунгап, использовавшийся для хранения письменных принадлежностей, документов и разных мелочей.


Торцовая панель подушки
Нач. ХХв. Дерево, лак, инкрустация перламутром, латунь.


Веер в форме хвостового плавника рыбы - мисон
Нач. ХХв. Бумага, дерево, бамбук, лак, аппликация вырезкой из бумаги.

Веер с изображением цветущей сливы
Нач. XXв. Бумага, бамбук, лак, роспись.


Шкафчик
Нач. ХХв. Дерево, лак, инкрустация перламутром.


Шкаф - мунгап
1920-1930-е гг. Дерево, инкрустация перламутром, медно-никелевый сплав.

Мунгап можно было увидеть и на женской половине - анчхэ, наиболее удаленной от входных ворот, которую женщины в эпоху Чосон (кон. XIV-XIXвв.) редко покидали, ведя, по существу, затворнический образ жизни. Предметы здесь отличались большей красочностью, пышностью декора, насыщенного благопожелательной символикой. В богатых домах встречалась мебель, отделанная ценной древесиной красного сандалового дерева, инкрустированная перламутром, покрытая черным и красным лаком.



Двухчастный шкаф - нон
1920-1230-е гг. Дерево, лак, инкрустация перламутром, медно-никелевый сплав.

Неотъемлемой частью женской половины были шкафы - нон, состоящие из нескольких (чаще всего двух) самостоятельных секций, установленных одна поверх другой. Петли, пластины под дверные ручки шкафа нон, часто выполнялись в форме бабочки. Образ этого грациозного, легкокрылого создания, ассоциировавшегося с летним сезоном, считавшегося символом радости, успеха, долголетия, неизменно присутствовал в металлической фурнитуре предметов женской половины. Мотив пары бабочек служил пожеланием счастливого брачного союза.
Если шкафы нон предназначались преимущественно для долговременного хранения сезонной одежды, то другая разновидность традиционного корейского шкафа, получившая название чан, больше применялась для часто используемых вещей. В отличии от нон компартименты такого шкафа существуют в рамках единой конструкции.


Трехъярусный шкаф - чан
Нач. ХХв. Дерево, лак, инкрустация перламутром, медно-никелевый сплав.

Этот трехъярусный шкаф чан - великолепный пример традиционной корейской лаковой мебели, украшенной перламутром в технике наджон. Перламутр укрепляли с помощью рыбьего клея, смешанного с рисовым отваром, на покрытой лаком поверхности. После просушки изделия, накладывали ещё ряд слоев лака, скрывая перламутровый рисунок, который проявлялся вновь лишь после длительной шлифовки.


Обеденный столик с "тигриными" ножками
XIXв. Дерево, резьба.

Большим разнообразием отличались переносные обеденные столики. Хозяйка, заранее приготовив еду на кухне, расставляла еду на столике и несла его в комнату, где происходила трапеза. Одними из самых распространенных были столики - ходжокпан с изогнутыми ножками в виде стилизованных тигриных лап.



Национальный костюм, также как и традиционная мебель, в своих видах и формах, художественных качествах семантике цвета и декора отражает формировавшуюся веками типологию быта и бытового поведения народа, его мировоззренческие принципы, этические и эстетические нормы.
Основу национального костюма Кореи, именуемого ханбок, составляют запашная кофта - чогори, полы которой соединяются завязками, образующими на правой стороне груди полубант, свободные мешковатые штаны - панджи и просторная запашная юбка - чхима, крепившаяся на уровне предплечий. Строгие социальные разграничения, присущие традиционному корейскому обществу, сказывались, прежде всего, в качестве ткани: янбаны в основном надевали одежду из шелка, простолюдины - из хлопка и конопли.
Ансамбль мужского костюма представителей высших слоев общества завершался халатом. В период Чосон существовали различные варианты мужских официальных и неофициальных халатов, надеваемых в соответствии с занимаемым социальным положением: титулом, рангом, родом занятий, ситуацией. Повседневное одеяние образованной элиты отличалось подчеркнутой простотой, минимализмом в деталях. Однотонный халат цвета слоновой кости, бледно-голубой либо белоснежный и черный головной убор считались подобающим облачением конфуцианского ученого, наглядно выражающим его основополагающие жизненные принципы: самоконтроль, обуздание тщеславия, концентрацию на духовных ценностях.


Чонджагван - головной убор конфуцианского ученого
XIX - нач. XXв. Конский волос, лак.



Мужская шляпа - хыннип
XIX - нач. XXв. Бамбук, конский волос, бумага, лак, черепаховый панцирь, рог.


Мужской летний халат - турумаги
Середина ХХв. Шелк.


Официальный головной убор чиновника - само
Кон. XIX - нач. XXвв. Картон, шелк, лак, бамбук, конский волос.


Официальный халат гражданского чиновника - таллён
Кон. XIXв. Шелк, вышивка.


Знак высшего рангового различия - хюнбэ
XIXв. Шелк, вышивка


Портрет Ли Доксу (1673-1744)
Неизвестный художник, XIX в. Бумага, тушь, водяные краски.


Портрет Хван Хыма (1639-1730)
Неизвестный художник, XIX в. Бумага, тушь, водяные краски.

После реформы национального костюма в 1884 году многочисленные типы халатов с широкими рукавами были вытеснены халатом - турумаги с прямыми и относительно узкими рукавами, который прежде янбаны надевали лишь как нижнюю одежду. Отмена в 1895 году сословных разграничений в одежде, привела к распространению турумаги среди различных слоев населения всех возрастов. Тогда-же шляпа - хыннип (или кат) с высокой цилиндрической тульей и слегка отогнутыми книзу полями, ранее являвшаяся своего рода символом принадлежности к янбанскому сословию, фактически становится национальным головным убором мужчин.
Покрой халата - таллён и тип головного убора - само, входивших в официальный состав одежды корейских чиновников эпохи Чосон, были заимствованы из китайского костюма. Вышитые знаки - хюнбэ на спине и груди халатов гражданских и военных должностных лиц, соответствовали рангу чиновника. Согласно указу 1871 года, хюнбэ с изображением пары журавлей было положено иметь высшим гражданским чиновникам - тансангван (первого, второго и высшей степени старшего класса третьего ранга).




Церемониальный доспех военачальника
XIXв. Сукно, шелк, мех выдры, медный сплав, позолота.





Шлем
XIXв. Кожа, лак, сукно, мех выдры, медный сплав, литье, чеканка, гравировка, позолота.

О церемониальной жизни чосонского двора повествует эффектный костюм военачальника XIX века. Характерный вид ему придают ряды металлических бляшек - туджон которые в боевом защитном снаряжении - туджонгап (доспех со шляпками гвоздей) служили для крепления к наружной ткани скрытых под ней плотно расположенных металлических пластинок, предохранявших в сражении от стрел и ударов меча. Искусно выполненные накладки из позолоченного медного сплава украшают покрытый черным лаком кожаный шлем, в центре налобной пластины которого круглый медальон с иероглифами "вонсу" (командующий).



Традиционная женская кофта - чогори
ХХв. Шелк.

Традиционная юбка - чхима
1930-1940-е гг. Шелк, х/б ткань.

В женской повседневной одежде, как и в мужской, доминировали монохромные ткани с узорами одного цвета с фоном. Чтобы придать женской кофте - чогори нарядный вид, контрастным цветом выделяли воротник, ленты-завязки и низ рукавов. Для такой отделки чаще всего выбирали бордовую ткань. Иногда по нижнему краю рукавов пускались синие полосы, указывавшие на наличие у женщины мужского потомства, что в старой Корее было предметом гордости.
Элегантная простота, присущая костюму знатной кореянки в обычные дни, сменялась утонченным великолепием её парадных одежд. Богато украшалось вышивкой церемониальное одеяние - хварот. В эпоху Чосон дамы из высших слоев общества облачались в него главным образом по случаю торжественных событий в жизни королевской семьи. Оно могло служить свадебным нарядом королевских дочерей. Со временем и простолюдинкам было дозволено надевать его на свадьбу.
Хварот также использовали в церемонии - пхебэк, когда молодая супруга приветствовала поклонами родителей и близких родственников мужа.


Женский церемониальный головной убор - хвагван
Кон. XIX - нач. XXв. Картон, бумага, шелк, серебро, эмаль, паста, стекло.


Женское свадебное одеяние - хварот
ХХв. Шелк, вышивка.


Пояс к женскому свадебному одеянию хварот
ХХв. Шелк, вышивка.


Женское свадебное одеяние - вонсам
Первая половина ХХв. Шелк.

Другой разновидностью женской церемониальной одежды было - вонсам. Цвет этого одеяния определялся социальным положением дамы. Зеленое вонсам надевали дочери вана (правителя) и жены важных сановников. Если оно становилось свадебным нарядом простолюдинки, то было лишено драгоценной аппликации из золотой фольги, а в рукава вшивались многочисленные разноцветные полосы. В одеянии знати таких полос было обычно две - красная и желтая.


Коробка для рукоделья
Сер. ХХв. Бамбук, лак, плетение.


Катушки для ниток
Первая половина ХХв. Дерево, лак, инкрустация перламутром.


Подушечка для иголок
XIX - нач. XXвв. Шелк, вышивка.

Комплект наперстков
XIX - нач. XXвв. Картон, шелк, вышивка.


Гладильная доска
1940-е гг. Дерево, шелк, вышивка.


Кробка для швейных принадлежностей
Сер. ХХв. Дерево, лак, инкрустация перламутром.

Зимний головной убор для девочки
Нач. ХХв. Шелк, овчина, янтарь, лоскутная техника, вышивка.


Традиционные детские стеганые носки - тхарэбосон
Нач. XXв. Х/б ткань, шелк, вышивка.


Детский головной убор - кулле
Кон. XIX - нач. XXвв. Шелк, янтарь, вышивка.

Яркостью цветовой палитры отличалась праздничная детская одежда. Основу этой палитры составляли пять цветов, которые, согласно заимствованной из Китая древней космологической системе, соответствовали четырем сторонам Света и центру мироздания: синий (зеленый) - востоку, белый - западу, черный - северу, красный - югу, желтый - центру. Сочетание этих цветов символизировало гармонию и порядок. Оно призвано было защитить ребенка от болезней и невзгод, сулило ему долгую и счастливую жизнь. Расшитую, украшенную шелковыми кистями, кусочками янтаря шапочку - кулле часто надевали малышам на первую годовщину со дня их рождения, торжественно отмечавшуюся в каждом доме. Изготовлением одежды для членов семьи, вышиванием занимались женщины, проводившие немало времени в обществе "семи друзей" - линейки, утюжков двух видов, ножниц, наперстка, иголки и нитки.


Женский церемониальный головной убор - чоктури
XIXв. Бумага, шелк, нефрит, янтарь, коралл.

Лента для украшения прически невесты
Кон. XIX - нач. ХХвв. Шелк, янтарь, коралл, жемчуг.


Женский зимний головной убор - аям
1920-е гг. Шелк, х/б фланель, мех.




Женские шпильки для волос - пинё
XIX - нач. ХХв. Коралл, нефрит, жадеит, сердолик, серебро, чеканка, гравировка, эмаль, резьба, позолота.

Личные украшения гармонично дополняли национальный костюм. Излюбленными материалами для их изготовления были серебро, нефрит, янтарь, коралл, эмали. Шпильками - пинё с массивным округлым стержнем и компактной головкой замужние кореянки закалывали узел волос в нижней части затылка. Весной и летом представительницы высшего сословья предпочитали носить пинё из нефрита. Маленькие шпильки - твиккоджи служили для дополнительного крепления и украшения прически. Одновременно некоторые из них могли выполнять функцию ухочистки; острые концы других при необходимости применялись в иглотерапии.



Церемониальное женское украшение - норигэ
XIXв. Янтарь, коралл, металл, эмаль, шелковые шнуры и кисти, узелковое плетение мэдып.


Женское украшение с тремя подвесками - самджак норигэ
XIXв. Нефрит, коралл, шелковые шнуры и кисти, резьба, узелковое плетение - мэдып.

Массивные подвески - норигэ прикреплялись к завязкам, поясу наплечной одежды либо к поясу юбки. В состав украшения входили не только декоративные подвески, но и предметы, имеющие функциональное назначение: коробочки для ароматических веществ, ухочистки, футляры для игл, маленькие кинжалы. Последние воспринимались как символ женской чистоты и верности, но иногда могли послужить и для самозащиты.



Застежки - танчху
Нач. ХХв. Нефрит, янтарь, серебро с эмалью

Парные кольца - каракчи
Кон. XIX - нач. XXвв. Янтарь, жадеит, сердолик, серебро с эмалью.

Традиционные украшения всегда соответствовали социальному статусу, возрасту женщины, её семейному положению, ситуации. Так, каракчи (два одинаковых кольца, составляющих пару) носили замужние кореянки, незамужние надевали одно кольцо, называемое - панджи и имеющее с внешней стороны щиток либо утолщение.
Как своего рода украшения могут рассматриваться и застежки - танчху. Сфера их применения в национальном корейском костюме была в течении времени крайне ограничена - роль застежек обычно выполняли завязки и пояса. Пуговицы и застежки получают распространение в Корее лишь в конце XIX - нач. XX века. Серебряные с эмалью танчху в форме бабочки или цветка хризантемы часто пришивались к женскому парадному одеянию - вонсам.

 

Что-ж, вот мы и подошли к заключительной части экскурсии по музею Востока, где напоследок также попытаемся ознакомиться с удивительной и во многом непостижимой "планетой" Япония.
Действо пока что запланировано в двух частях, чтобы материал наверняка вместился в пост не исчерпав лимит по объему.

Япония

Часть I. В которой нам повезло застать ещё и небольшую художественную выставку известного японского дизайнера, мультипликатора и художника Таданори Ёко. Неподражаемый творческий стиль которого так-же удивителен, как самобытны и удивительны нравы и национальная культура Японии в целом.




И все-же некоторые работы оказались не так просты, как показалось на первый взгляд. Многие из них невозможно досконально передать с помощью фотографии - образы постоянно меняют цветовую палитру, контраст и даже четкость, как-бы находясь сразу в нескольких измерениях. Попытаюсь продемонстрировать этот нюанс на таком примере:



Такие вот зрительные метаморфозы.
Что вдобавок к глянцевой поверхности, станет настоящим испытанием для любого фотографа. Ну да ладно.



Несколько слов о биографии и творческом пути

Таданори Ёко родился 27 июня 1936 в городе Нисиваки префектура Хёго. В возрасте 3-х лет после гибелей родителей он был усыновлен братом отца. С раннего возраста Ёко проявлял интерес к рисованию, в школьные годы участвовал в оформительских конкурсах и конкурсах рисунка, неизменно занимая призовые места.

Изначально его графические постеры выполнялись в характерной для 1950-х стилистике: палитра из трех базовых цветов, преобладание ажурного шрифта.
В ноябре 1965 участвует в групповой выставке "Персона" в галерее Мацуя в районе Гиндзы, которая собирает ведущих графических дизайнеров Японии под руководством Икко Танаки и Кадзумасы Нагаи, с плакатом "Танадори Ёко", ставшим новаторским примером индивидуального стиля художника в духе поп-арта включавшего в свою особую стилистику, к тому времени считавшимися архаичными национальные символы Японии.

























Также наряду с плакатами, вниманию посетителей выставки предлагались три небольших мультипликационных фильма.





Фильм "Антология №1" -
построен на "подвижном коллаже" существующих графических работ Ёко до 1964 года.




Фильм "Kiss-Kiss-Kiss" -
это оммаж Рою Лихтенштейну и его "Поцелуям".



Фильм "Качикачи Яма" (яп."трескучая гора") -
построен на сюжете из традиционной японской сказки о злом еноте - тануки и храбром зайце, который спасает бабушку и дедушку от злых помыслов енота, однако от первоисточника остаются только детали, как, например, пиво "Усаги" (яп."заяц"). В основе данного повествования лежит любовный треугольник Брижит Бардо, Алена Делона и Ричарда Бёртона; в кадре появляются The Beatles и Элизабет Тейлор; музыка в анимационном фильме написана в стилистике японской народной песни - энка, композитором Тоси Итиянаги.



Таданори Ёко экспериментировал с анимацией только в течение нескольких месяцев в 1964-1965гг. Эти работы красноречиво свидетельствуют о стилистическом переходе от архаичного двухмерного стиля художника на рубеже 1950-1960-х к поп-арту.




В 1968 участвует в масштабной ретроспективной выставке графического дизайна "Word and Image" в Нью-Йоркском музее современного искусства MoMA, оформляет официальную афишу выставки и становится вхож в художественные круги Америки. В том-же году играет главную роль в фильме Нагисы Осимы "Дневник вора из Синдзюку", киноленте "новой волны", отражающей бунтарский дух молодежи ночного района Токио 1960-х.
Также плодотворно работал со многими известными актерами и основателями авангардных театров Тацуми Хидзикатой, Тэраямой Сюдзи, Дзюро Кара, писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ, композитором Итиянаги Тоси.



В 1972 году Ёко проводит персональную выставку в Нью-йоркском музее современного искусства, став первым японским художником, получившим столь почетный ангажемент.
На открытие, впрочем, не приезжает.







Выжив после тяжёлой автомобильной аварии в 1970-е, Ёко интересовался НЛО, мистицизмом, индуизмом. Наконец в 198о году, посетив ретроспективную выставку Пабло Пикассо в Нью-йоркском музее современного искусства, решает прекратить карьеру графического дизайнера ради занятий живописью.



Неповторимая стилистика Таданори Ёко совмещает реальное и ирреальное, сны и воспоминания, образы из истории и массовой культуры. Его творчество провокационно, оригинально и иронично, подобно головоломке, выявляющей множество скрытых смыслов.
Ёко - действующий живописец, чьи работы находятся в собраниях крупнейших музеев мира. В 2015 году он получил Императорскую премию имени принца Такамацу за вклад в японскую живопись.

*****

Нэцкэ
В свое время, новым видом японского искусства периода позднего средневековья была миниатюрная скульптура - нэцкэ (высотой от двух до десяти сантиметров и обязательным отверстием для перекидного шнура), сформировавшаяся в конце XVII - начале XVIIIвв.



Назначение нэцкэ (буквально "корень" и "крепить") было двояким. С одной стороны, это была обязательная принадлежность мужского костюма, поскольку он не предусматривал карманов и все необходимые мелкие предметы (трубки, кисеты, кошелек, ключи, дорожная тушечница, коробочка для печати и медикаментов, амулеты) подвешивались к поясу кимоно на шнуре. Нэцкэ в качестве брелка-противовеса закрепляли на противоположном конце шнура и самостоятельно никогда не носили.


Сагэмоно - набор предметов носимых на поясе:
Инро - коробочка для печати и медикаментов.
Нэцкэ - брелок для закрепления предметов на поясе кимоно.
Одзимэ - ограничитель шнурка.
XIX в. Дерево, поделочный камень.

С другой стороны, нэцкэ - жанровая пластика, отличающаяся высоким профессионализмом исполнения. По своей внутренней природе миниатюрная скульптура была связана с прикладным искусством, что диктовало свои условия к форме и материалу. Изделие всегда было обтекаемое, компактное, без хрупких деталей и резких выступов, приятное на ощупь и хорошо сбалансированное. Выбор материала также отвечал назначению предмета: дерево, слоновая кость, рог, реже фарфор, коралл, металл. Мастера подчеркивали естественную красоту материала, тщательно полируя поверхность, оттеняя её скульптурными деталями, рельефом, ажурной резьбой и гравировкой.



Карако с маской льва
XIX в. Фарфор. Дар В.С. Калабушкина.

На первом этапе изготовлением нэцкэ занимались люди разных художественных специальностей: скульпторы, резчики масок, печатей, мастера по изготовлению музыкального инструмента - сямисэна, изделий из художественного лака и др. Лишь с середины XVIIIв. создание нэцкэ становится промыслом профессиональных резчиков и выделяется в самостоятельный вид декоративного искусства. Известно несколько сот мастеров, работавших в разных городах Японии в XVIII - XIXвв. Этот период, считающийся "золотым веком" искусства резьбы нэцкэ, неразрывно связан с ростом городов и торгово-ремесленных центров, с развитием городской культуры, которая отражала идеалы и вкусы купцов и ремесленников, их чаяния и надежды, верования и предрассудки, обычаи и суеверия.



Изготовление рисовых лепешек - моти
Иккосай. Кон. XIX в. Кость.

Литературно-художественная основа нэцкэ была необычайно разнообразна. Существовали нэцкэ на религиозно-мифологические темы, исторические, литературно-театральные, фольклорно-сказочные, бытовые. В ранних нэцкэ первой половины XVIIIв. преобладали сюжеты, заимствованные из Китая. Они проникали в японскую литературу благодаря многочисленным переводам и популярным переложениям известных произведений китайской классики. Такова история о легендарном полководце-поэте Госисё, который на одном из собраний писал стихи, удерживая над головой четырехсоткилограммовую курильницу. "Физическая усталость, - утверждал он, - ничто по сравнению с умственным напряжением и муками творчества".


Полководец и поэт Госисё
Доракусай. XVIII в. Слоновая кость.

Среди китайских персонажей популярностью пользовались выдающиеся воины и государственные деятели древности, прославившиеся верностью долгу и мудростью. Это в первую очередь Канъу (кит. Гуань Юй) полководец начала IIIв. н.э., который воспринимался как бог войны и как бог богатства. Значительную группу составляли так называемые "бессмертные гении" (сэннин) - святые отшельники овладевшие тайной продления жизни и сверхъестественными способностями. Это, например, Тобосаку с волшебным персиком или Гама - сэннин, знакомый с жабьей магией.


Бессмертный Тобосаку сэннин, похититель волшебных персиков долголетия
XVIII в. Слоновая кость.


Блаженный Гама сэннин с жабой
Сосэй. XIX в. Кость.

В нэцкэ религиозного содержания XVIII-XIXвв. прослеживается связь с классической храмовой скульптурой. Из образов буддийской мифологии это: бодхисаттва Каннон, архаты (ученики Будды), божества-хранители - нио и демоны - они, буддийские монахи и др. Городские художники по-своему адаптировали классические образы в соответствии с фольклорным сознанием. Исчезла присущая средневековому искусству идеализация, на первый план выдвинулись благопожелательные функции божеств.
Любимым персонажем народного буддизма был Дарума - первый патриарх дзэн, следовавший многолетней практике созерцания. По легенде, от долгого сидения у него отнялись ноги, поэтому в нэцкэ его часто изображали в виде игрушки-неваляшки. Среди торговых слоев населения Дарума фигурировал как символ удачи. Столь-же популярны были семь богов счастья - группа божеств, заимствованных в основном из пантеонов разных религий: буддизма, даосизма, синтоизма. Им приписывали добрые предзнаменования. Например, Хотэй олицетворял довольство и радость, Дайкоку - богатство, Эбису с рыбой сулил успех в коммерции и изобилие, Дзюродзин отвечал за долголетие, Фукурокудзю обещал счастье, здоровье и успехи в делах.


Великий наставник медитации и воинских искусств Дарума
Нико. XIX в. Орех.

Особое место в образной системе нэцкэ занимали демоны, духи, оборотни, мифологические животные. Сюжетами миниатюрной скульптуры становились также притчи и пословицы. Например, в работе скульптора Томомицу (XIXв.) "служка, моющий пол" основание композиции имеет очертание иероглифа "сердце". "Свой дом, - учили древние, - так-же, как и свое сердце, надо беречь от скверны".


Служка, моющий пол с очертаниями иероглифа "сердце"
Томомицу. XIX в. Слоновая кость.

В XIXв. герои народных сказок, легенд и театральных представлений все чаще чередовались с бытовыми сценками; занимательными, смешными, трогательными. Резчики нэцкэ не оставляли без внимания ни одну из сторон жизни. Бродячие актеры, фокусники с обезьянками, играющие дети, дамы за туалетом, ремесленники за работой, подгулявшие прохожие и прилежные ученики, постигающие премудрости грамоты - все это воссоздавало красочную картину городской жизни. Присущая японцам любовь к природе нашла воплощение в блестящих изображениях плодов, растений, птиц, зверей.


Петух и курица
Судзуки Масанао (1815-1890). Дерево.

Наряду с миниатюрной пластикой существовали и другие формы нэцкэ: кагамибута нэцкэ в виде круглой плоской чаши, которую чаще всего вырезали из дерева или слоновой кости, с крышкой, как правило, из металла, украшенного гравировкой или инкрустацией; мандзю - нэцкэ из двух половинок, вместе составляющие подобие круглой булочки с рельефным и гравированным узором на поверхности. Одним из вариантов мандзю является - рюса, отличающаяся ажурной резьбой.


Рюса - нэцкэ в форме круглой булочки, украшенной гравировкой и ажурной резьбой, с изображением осеннего пейзажа
XIX в. Слоновая кость.


Бессмертный Тобосаку сэннин, похититель волшебных персиков долголетия
XIX в. Слоновая кость.


Китайский мудрец Лао Цзы на буйволе
XIX в. Кость.


Гама сэннин - блаженный, владеющий жабьей магией
XIX в. Черное дерево.


Гама сэннин с жабами
XVIII в. Кость


Мандзю (нэцкэ в форме круглой булочки) с цаплей
Сюунсай. XIXв. Слоновая кость.


Дети на слоне
Сюдо. XIX в. Кость.


Хотэй, божество довольства и счастья
Асаюки. XIX в. Слоновая кость.


Хотэй со слугой
Масаюки. XIX в. Кость.



Собака-лев
XIX в. Дерево, лак.


Дарума, легендарный патриарх дзэн-буддизма
Гёкуси. XIX в. Кость.


Тобосаку сэннин, похититель волшебных персиков долголетия
XIX в. Кость.



Божество богатства Дайкоку с крысами
Масатака. XIX в. Дерево.


Богиня веселья Амэ-но Удзумэ
XIX в. Кость.


Синтоистский священник у колокола
XIX в. Кость.



Монах с метлой возле пня
Харуюки (Сюнгё). XIX в. Кость.


Дзё и Уба, духи сосны
Минкоку. XIX в. Дерево.



Череп со змеей и лягушкой
Кон. XIX - нач. XX вв. Кость.


Человек с тыквой на рыбе
Масацугу. XIX в. Слоновая кость.


Женщина и осминог
Содзан. XIX в. Кость.


Корабль счастья
Ёхо. XIX в. Кость.


"Колонна судьбы" храма Тодайдзи в Нара
XIX в. Дерево.



Бог грома Райдэн, сидящий на барабане
XIX в. Кость.


Божество долголетия Дзюродзин со свитком
XIX в. Слоновая кость.


Маска богини веселья Амэ-но Удзумэ
XIX в. Слоновая кость.


Сансукуми - трое "подлых" - змея, лягушка, слизняк
Тамэити. XIX в. Слоновая кость.


Божество счастья Фукурокудзю с китайчонком карако
XIX в. Слоновая кость.


Череп, скелет и лягушка
Кон. XIX - нач. XX вв. Кость.


Пара играющих львов
XIX в. Слоновая кость.


Собака-лев с шаром
XVIII в. Слоновая кость.


Божество удачи и счастья Эбису с рыбой
Кон. XIX в. Слоновая кость.


Лев с шаром
Масаёси (1848-1894). Дерево.


Дарума с мухогонкой
Масаюки Хосюнсай. XIX в. Дерево.


Хранитель священных врат Нио, плетущий соломенные сандалии
Дзюгёку. XVIII в. Дерево.


Дарума сидящий в медитации
Сюосай. XIX в. Дерево.


Дарума возмущенный
XVIIIв. Дерево.


Демон похитивший сосуд со священными мощами Будды
Гёкко. XVIII в. Дерево.


Мальчик с огромной игрушкой "Дарума"
Масакиё. XIX в. Дерево.


Девять масок
XIX в. Кость.


Актер в маске
XVIII в. Дерево, слоновая кость.


Монах читающий сутры
Сюмин. XIX в. Дерево.


Мастер-колесник
Рюгёку. XIX в. Дерево.



Волк с зайцем
XIX в. Дерево.


Тядзин, мастер чайной церемонии
XIX в. Дерево.



Райдэн с барабаном и женской маской
XIX в. Кость.


Монах-чихальщик
XIX в. Дерево.


Божество грома Райдэн
XIX в. Кость.


Мальчик на буйволе
XIX в. Слоновая кость


Темнокожий житель Южных морей - сборщик кораллов
Нагамицу. XIX в. Дерево, коралл.



Божество ветра Футэн
Кон. XVIII в. Кость.


Защитник добра Нио и демон Они в роли борцов сумо проводящих классический прием "Бросок Кавадзу"
Гёкумин. XIX в. Дерево.


Гонитель демонов Сёки точит меч
XIX в. Слоновая кость.



Сёки и спрятавшийся демон
Хокэй. Кон. XVIII- нач. XIX в. Дерево.


Сёки, поймавший демона за ногу
XIX в. Кость.


Спящий Сёдзё
Иккан. XIX в. Дерево.



Бес, скорбящий об отрубленной руке демона ворот Расёмон
XIX в. Слоновая кость.


Сёки, держащий демона за волосы
XIX в. Дерево.


Гёкуминсай. Щенок.
XIX в. Дерево.


Леший Тэнгу
Масатоси Саваки. XIX в. Слоновая кость.


Маска длинноносого Тэнгу в платке
XIX в. Дерево.



Леший Тэнгу с огромной маской
Тамао. XIX в. Кость.


Кагамибута (нэцкэ в виде чаши с крышкой) с изображением бога удачи Эбису с рыбой
XIX в. Кость.



Демон в одежде монаха
Кон. XVIII- нач. XIX в. Дерево.


Обезьяна "Не слышу, не вижу, не говорю зла"
Охара Мицухиро (1810 - 1875). XIX в. Слоновая кость.


Демон с чашей
XIX в. Слоновая кость.


Демон с барабаном под листком лотоса
Масамицу. XIX в. Слоновая кость.


Длиннорукий Тэнага
Сёко. XVIII в. Дерево.



Китайчонок карако со щенком
XIX в. Слоновая кость.


Ползающий малыш
Гэкко. XIX в. Слоновая кость.


Женщина с ребенком
Оно Рёмин. XIX в. Слоновая кость.


Разделка карпа
Гёкусо. XIX в. Слоновая кость.



Красавица с веером
XIX в. Слоновая кость.


Женщина с зеркалом
Когёку. Кон. XVIII- нач. XIX в. Слоновая кость.


Школьник
Рёкоку. Кон. XVIII- нач. XIX в. Слоновая кость.


Женщина поправляющая прическу
XIX в. Кость, перламутр, рог.


Кагамибута с изображением красавиц
Кон. XIX в. Слоновая кость, фаянс, металл, эмалевые краски.


Моющаяся женщина
XVIII в. Дерево.


Подгулявшая парочка
Тамэити. XIX в. Слоновая кость.


Мандзю с изображением бога богатства Дайкоку, выбивающего маску богини веселья Амэ-но Удзумэ
XIX в. Слоновая кость.


Монах Букан-дзэндзи
Сюнкосай. XVIII в. Дерево.


Полководец Като Киёмаса убивающий тигра
XIX в. Слоновая кость.


Лиса-священник (с одзимэ - ограничителем шнурка)
Хакудзосу. XIX в. Слоновая кость, нефрит, шелковый шнур.



Китайский полководец Канъу
Фудзуй. XIX в. Дерево.


Голландец
XVIII в. Слоновая кость.


Рыба
XVIII в. Слоновая кость.


Кирин, фантастическое животное
Янагава Томотада. Кон. XVIII в. Слоновая кость.


Танец льва
Тогэн. XIX в. Дерево, роспись.



Плотник
Гёкусай. XIX в. Кость.


Канъу на коне
XVIII в. Дерево.


Лиса-оборотень (лисий танец)
XIX в. Слоновая кость.


Тигр
Кёкудзусё. Кон. XVIII- нач. XIX в. Дерево.


Бык
Янагава Томотада. Кон. XVIII- нач. XIX в. Слоновая кость.



Барсук-оборотень Тануки со ступой
XVIII в. Дерево.


Щенок на совке
Кокэй. XIX в. Дерево.


Лошадь
XVIII в. Слоновая кость.


Слепой массажист
Томомаса. XIX в. Дерево.



Титинодзё, маска старика с откидной челюстью
XVIII в. Дерево.


Маска демона Хання
XIX в. Кость.


Маска демона
Гёккэй. XIX в. Кость.


Храмовый служка с фонарем
XIX в. Дерево.


Лягушки на бадье
Судзуки Масанао (1815-1890). Дерево.


Кабан
XVIII в. Слоновая кость.


Барсук Тануки с бутылкой сакэ
XVIII в. Дерево.


Обезьяна Сонгоку
Рюри. XVIII в. Дерево.


Сова с совятами
XVIII в. Дерево.


Улитка на листе
XIX в. Слоновая кость.


Лебедь
XIX в. Дерево.


Груша
XIX в. Дерево.


Цветок с пчелой
Тэцугэн (Хираи Син, 1879). Слоновая кость.


Три гриба
Харуаки Хоган. XIX в. Дерево.


Счеты
XIX в. Слоновая кость.


Актеры Мандзаи
Хикаку. XVIII в. Слоновая кость.



Маска Амэ-но Удзумэ с крысами
Тамэтака. XIX в. Дерево.


Танец Самбасо
Гёкумин. XIX в. Слоновая кость.


Фокусник с обезьянкой
XIX в. Слоновая кость.


Фукусукэ в официальном костюме самурая с гербом Токугава
XIX в. Дерево, лак.


Китайчонок карако с маской за спиной (игра "бэккако")
Ямада Сюнкосай (Тёгэцу, 1826-1892). Слоновая кость.


Фокусник-китаец с собачкой
XIX в. Кость.


Китайчонок с лошадкой
Кон. XVIII в. Кость.



Крысолов
Хасэгава Икко. Кон. XVIII в. Слоновая кость.


Крестьянин, енот и белый заяц (сказка Качикачи Яма)
XIX в. Слоновая кость.


Мастер лака
Дзюити (Тосикадзу). XIX в. Слоновая кость.


Путник на отдыхе
Кодзи. XIX в. Слоновая кость.


Резчик бамбука
Гёкудзан. XIX в. Кость.


Легендарный врач Басико лечит больного дракона
Кодзан. XIX в. Слоновая кость.



Заклинатель змей
XIX в. Слоновая кость.


Улитка на бадье
Тадатоси. XVIII в. Дерево.



Осьминог в вазе
Корюсай Наокадзу (работал 1830-1843). XIX в. Слоновая кость.


Кошка
XIX в. Слоновая кость.


Коробочки лотоса
XIX в. Кость.


Малыш с мешком бога счастья Хотэя
Хасэгава Икко. Кон. XVIII в. Кость.


Кагамибута с крышкой в виде гарды самурайского меча
Миндзё. XIX в. Кость, металл.


Военачальник и проситель
XIX в. Дерево.



Купец с кошельком и трубкой
XIX в. Слоновая кость.


Почтительный Еко заслонивший отца от тигра - образец сыновней почтительности
Иссай. XIX в. Кость.


Смышленый Сиба Онко, играющий с друзьями у вазы с золотыми рыбками
XIX в. Дерево.


Мандзю с изображением строителя с мастерком
Рютин. XIX в. Кость.


Три китайских полководца: Гуань Юй, Чжан Фэй и Лю Бэй
Ицумин Хокюдо. Середина XIX в. Дерево.


Бог ветра Футэн с кошельком на спине и двойной тыквой в руке
XIX в. Слоновая кость.


Черепаха миногамэ
XIX в. Кость.


Рождение героя Момотаро (сказка "Мальчик из персика")
XIX в. Кость.


Старик Ханасака (сказка о старике заставляющем цвести деревья)
Гёкко. XIX в. Дерево, слоновая кость.


Маска Усофуки
XVIII в. Дерево.



Китайчата у экрана
XIX в. Слоновая кость.


Уличный танцор с барабаном
XVIII в. Дерево, роспись.


Три "философа" пробующие сакэ
Цугитоси. XIX в. Слоновая кость.

Конец первой части.

 

Нет, до Узбекистана и Казахстана в этот раз как-то не получилось добраться.