Музей Востока

Тема в разделе "Музеи России и мира", создана пользователем Дождевой Земляк, 28 дек 2017.

  1. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Здесь в качестве вступления остается лишь обмолвиться, что под данным скромным заголовком будет затронута довольно обширная тема, касающаяся истории искусства Кавказа и Закавказья, Сибири, а так-же Средней, Центральной, Юго-Восточной, Северной Азии и не только.
    Потому как поистине огромное количество всевозможных, замечательных предметов традиционного искусства из многих стран мира собрал в своих залах один из крупнейших и интереснейших музеев Столицы - музей Востока.

    Собрание настолько богатое, что думаю многие из его реальных посетителей если не с порога, то уже как минимум через пару часов завороженного блуждания по всем его коридорам-лабиринтам и, пока ещё не спешного, начального осмотра пока ещё лишь десятка ярких витрин, вдруг осознавали всю тщетность любой попытки передать его необыкновенную атмосферу и внутреннее содержание через фотографию.
    А ведь возможно кто-то, так никогда и не сможет урвать у забот насущных денек-другой на внимательный осмотр всех бриллиантов этой сокровищницы. Или так-же как и я, на протяжении многих лет до того, снова пройдет себе мимо парадной не особо примечательного дома на Никитском, лишь мельком взглянув на табличку.
    И раз уж однажды посчастливилось, думаю, дай-ка сфотографирую из всего этого хоть малость, хоть как получится, но зато покажу всё, всем и сразу)
    Ну и напоследок, буду просить отнестись с пониманием к качеству некоторых снимков, т.к. большинство экспонатов довольно небольшие, зачастую тускло освещены и вдобавок находятся за толстым стеклом музейных витрин, что доставляет тех ещё хлопот при их фотографировании.

    Итак, на добром вступительном слове, начнем мы пожалуй с Китая.

    Китай

    DSC04850.JPG
    Путник в красном плаще, 19 век.
    Альбомный лист группы "Из жизни бессмертных и мудрецов". Шелк, тушь и краски.

    DSC04847.JPG DSC04849.JPG
    Аквариум "Утки и аисты в лотосовом пруду".
    Период Лунцин (1567-1572) Фарфор, кобальт, железная красная, эмали, глазурь.

    DSC04845.JPG
    Ван Сиджи наблюдает за гусями, 17 век.

    DSC04856.JPG
    Ваза с утраченным горлом "Драконы, фениксы и цветы в вазах".
    Период Ваньли (1572-1620). Фарфор, роспись кобальтом, эмалями и железной красной.

    DSC04859.JPG
    Настольное украшение "Мальчик на быке" - сюжет иллюстрирующий один из постулатов чань-буддизма. Розовый кварц, 19 век.

    DSC04861.JPG
    Художник Кэ Сюнь "Гуси в осоке", 1758 год.
    Бумага, тушь, водяные краски.

    DSC05034.JPG
    Ли Тегуай и Люй Дунбинь, 19 век.
    Альбомный лист группы "Из жизни бессмертных и мудрецов". Шелк, тушь, краски.


    DSC04863.JPG
    Веер типа бризе, 19 век.
    Слоновая кость.

    DSC04864.JPG
    Стакан для кистей "Играющие драконы".
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04865.JPG
    Украшение для стола "Восемь Бессмертных".
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04866.JPG
    Визитница "Ученое собрание в саду".
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04867.JPG
    Украшение для стола "Шар в шаре" или "Дьявольский шар".
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04868.JPG
    Настольная миниатюра из слоновой кости, 19 век.

    DSC04870.JPG
    Украшение для стола с изображением торжественного шествия.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04871.JPG Украшение для стола "Дьявольский шар".
    Слоновая кость, 19 век.


    DSC04872.JPG DSC04873.JPG
    Шкатулка из слоновой кости, 19 век.

    DSC04875.JPG
    Стакан для кистей.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04876.JPG
    Стакан для кистей с дворцовыми сценами, 19 век.
    Слоновая кость.

    DSC04880.JPG
    DSC04886.JPG
    DSC04879.JPG
    Украшение для стола "Хотэй держит пагоду".
    Слоновая кость, 19 век.



    DSC04884.JPG
    Украшение для кабинета "Драконовая лодка"
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04887.JPG
    DSC04891.JPG

    "Дун Фаншо, укравший персик долголетия из волшебного сада Сиванму".
    Резьба по слоновьей кости, 19 век.

    DSC04888.JPG
    Кольца для салфеток с медальонами для герба.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04889.JPG
    Визитница.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04892.JPG
    Украшение для стола "Охота".
    Слоновая кость, 19 век.


    DSC04893.JPG
    Кубок "Путешествие в горах".
    Слоновая кость, 19 век.


    DSC04894.JPG
    Стакан для кистей "Ученое собрание в саду".
    Слоновая кость, 19 век.


    DSC04895.JPG
    Шкатулка из слоновой кости, 19 век.

    DSC04896.JPG
    Ли Тегуай, один из "Восьми бессмертных", покровитель врачей, магов и астрологов.

    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04897.JPG DSC04898.JPG DSC04899.JPG
    Табакерка для нюхательного табака.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04900.JPG
    Чжунли Цюань, один из "Восьми бессмертных", покровитель воинов.
    Слоновая кость, 19 век.

    DSC04937.JPG DSC04938.JPG
    DSC04902.JPG
    DSC04920.JPG
    Диск Би.
    Период Чжаньго (5 век. до н.эры - 220 год н.э.) Нефрит, резьба.

    DSC04921.JPG

    Диск Би.
    Период Чжаньго (5 век. до н.эры - 220 год н.э.) Нефрит, резьба.

    DSC04919.JPG
    DSC04918.JPG
    Голова с Трехлапой жабой (ужас детей 90-х).
    Период Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Керамика.


    DSC04915.JPG
    Ритуальная пластина с триграммой.
    Период Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Нефрит, резьба.


    DSC04913.JPG DSC04916.JPG
    Таз для омовения с изображением рыб.
    Черпак.
    Период Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Бронза, литье.

    DSC04923.JPG
    Скульптура Бодхисаттвы милосердия гуанинь.
    Бронза, литье, гравировка, позолота, 17 век.

    DSC04939.JPG
    DSC04943.JPG
    DSC04945.JPG
    DSC04946.JPG

    DSC04948.JPG
    DSC04947.JPG
    DSC04952.JPG
    DSC04950.JPG
    "Кабинет ученого"
    Произведения периода Цин (1644-1911 г.г.)

    DSC04957.JPG
    DSC04956.JPG
    Подставка для рук каллиграфа.
    Дерево, резьба, лак. Период Цин.

    DSC04958.JPG Шарики для разминки руки каллиграфа.
    Сушеная тыква. Период Цин.


    DSC04959.JPG
    Коробочка для мастики.
    Фарфор, роспись кобальтом. Период Цин.

    DSC04960.JPG
    Пластинки туши.
    Период Цин.

    DSC04977.JPG
    Бусы чиновника, 19 век.
    Перегородчатая эмаль.

    DSC04972.JPG
    Футляры для ногтей, 19 век.
    Перегородчатая эмаль.

    DSC05001.JPG DSC05002.JPG DSC05004.JPG DSC05003.JPG DSC05006.JPG DSC05007.JPG

    Шпильки и украшения для причесок,19 век.
    Металл, полудрагоценные камни, эмаль.

    DSC04963.JPG

    Согласно китайским представлениям, одним из проявлений образа жизни настоящего интеллектуала было уединение в слиянии с природой. Тишину, которая окружала одиноко живущего благородного мужа, могли нарушать только звуки природы - пение птиц, шум ветра, стрекотание сверчка.
    Чтобы иметь своего домашнего сверчка, делали специальный домик для него.

    На первой слева тыкве воспроизведены восемь бессмертных даоских гениев (ба сянь). Такую тыкву выращивали внутри глиняных горшочков с резным контррельефом. Горшочек надевался на завязь плода, и со временем поверхность созревающей тыквы воспринимала нанесенный контррельеф. После того как ягода созревала, горшочек разбивали, плод высушивали, вычищали от семечек, оформляли отверстие специальными кольцами и делали крышку.
    Крышка для этого домика сделана из слоновой кости, в которую вставлена резная решетка из черепахового панциря (слева на нижнем фото).


    DSC04983.JPG
    DSC04962.JPG
    Домики для сверчков, крышечка для домика, 18-19 век.
    Сушеная тыква, слоновая кость, рог носорога, черепаховый панцирь, резьба.

    DSC04978.JPG

    А ещё большое количество миниатюрных, презабавных флакончиков для ароматизированного нюхательного табака. И это всё как на подбор, настоящие произведения искусства, выполненные из полудрагоценных камней, стекла, фарфора, керамики.



    Мельчайшие детали гравировки и даже кропотливая роспись изнутри тончайшей кисточкой через узкую горловину. Ажурная резьба, яркие краски, эмали и цветная глазурь в массе разнообразных сюжетов- просто удивительные предметы 18-19 веков.

    DSC04964.JPG DSC04965.JPG DSC04968.JPG DSC04969.JPG DSC04970.JPG DSC04971.JPG DSC04973.JPG DSC04974.JPG DSC04979.JPG DSC04980.JPG DSC04981.JPG DSC04982.JPG DSC04985.JPG DSC04986.JPG
    DSC04995.JPG DSC04996.JPG DSC04997.JPG DSC04998.JPG DSC04999.JPG


    DSC04987.JPG
    Летний праздничный лунпао-халат императрицы.
    Конец 19-го века, шелк, вышивка.


    DSC04989.JPG
    Лев играющий с мячом, 19 век.
    Фарфор, роспись эмалями, глазурь.


    DSC05009.JPG DSC05010.JPG
    Шкатулка для хранения специй в кантонском стиле.
    Дерево, черный лак, роспись золотым лаком. 19 век.

    DSC05012.JPG Коробка 18 век.
    Дерево, резьба, красный лак.

    DSC05018.JPG
    Праздничный халат-лунпао - дзюньвана или циньвана (князя второй или третьей степени).
    Последняя четверть 19-го века. Шелк, вышивка.


    DSC05019.JPG
    Летний повседневный (неофициальный) халат-пао, украшенный изображением бабочек.
    Шелк, вышивка, 19 век.
    Китайские женские туфельки цзяньсе, украшенные изображением бабочек и цветов (на деле редкостное в своем мракобесии и реально жуткое орудие пытки времен недобитой китайской монархии.)
    Дерево, кожа, шелк, вышивка. 19 век.


    DSC05020.JPG
    Женский неофициальный костюм:
    Кофта украшенная изображением летучих мышей, цветов и плодов.
    Юбка украшенная изображением сцены в саду, бабочек и цветов.
    Шелк, вышивка. 19 век.


    DSC05021.JPG
    Придворная женская безрукавка и воротник (пилин).
    Первая половина 19-го века. Шелк, вышивка.


    DSC05024.JPG
    DSC05027.JPG
    DSC05734.JPG
    Знаки различия гражданских чиновников.
    Первая четверть 19-го века; шелк, вышивка.


    DSC05037.JPG
    Ваза с изображением львов, феникса и благопожелательных предметов. 19 век.
    Фарфор, роспись эмалями, глазурь.

    DSC05039.JPG
    Аптекарская банка украшенная двуглавым орлом.
    Период Канси (1622 -1722). Фарфор, роспись эмалями в гамме "зеленого семейства".

    DSC05046.JPG
    Блюдо "100 оленей".
    19 век. Фарфор, роспись эмалями и железной красной.

    DSC05042.JPG
    Блюдо с пионом.
    Конец 18-го века. Фарфор, роспись эмалями в гамме "розового семейства".

    DSC05041.JPG

    Блюдо с близнецами Хэ-хэ.
    Период Канси (1622-1722). Фарфор, роспись эмалями в гамме "зеленого семейства".


    DSC05048.JPG
    Скульптура феи Магу.
    Середина 18-го века. Фарфор, лепка, роспись эмалями в гамме "черного семейства".


    DSC05031.JPG
    Рыбак и дровосек - персонажи притчи о взаимопонимании между людьми разных профессий.
    Дерево, резьба. 19 век.


    DSC05030.JPG

    Люхар на жабе - божество достатка.
    Дерево, резьба. 19 век.
    А на сегодня у нас всё) Но как только появится свободная минутка, постараюсь продолжить данную тему. Благодарю за внимание.
     
    Последние данные обновления репутации:
    владимир1: 1 пункт (Спасибо.) 1 янв 2018
    Alex67012: 1 пункт (Спасибо за познание) 19 мар 2018
    Ivanich: 1 пункт (Красотища какая...) 19 мар 2018
    vadimir, Жульковъ, Ivanich и 40 другим нравится это.
  2. Ads Master

    Отзывы:
    0
     
  3. Offline

    Воронино Завсегдатай SB

    Регистрация:
    8 окт 2017
    Сообщения:
    372
    Спасибо SB:
    628
    Отзывы:
    22
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Москва
    Имя:
    Лена
    Интересы:
    поиск
    Снимки замечательного качества, спасибо! Появились в музее новые экспонаты. Репортаж восхитительный!
     
    Duplik, borisovich, amiga2005 и 3 другим нравится это.
  4. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Елена, точно, со снимками было действительно сложно.
    Да, там-же ведь постоянно мигрируют сторонние собрания, проходят различные художественные выставки современного искусства, фотографии там и пр. Гостил я там несколько дней кряду, успел познакомиться с замечательными людьми, но все равно осмотреть и запечатлеть все что хотел не удалось, а что не хотел удалось- всё смешалось) Как то работы Агопа Ванесяна, что лишь на секунду заинтересовали и, попросту отняв время, так-же быстро оттолкнули своей стерильной безупречностью и искусственностью. И возможно потому, в сокровищницу на первом этаже где было самое интересное, мне уже не удалось попасть (там было по записи, а я уж поздно сообразил). Так вот. Но это ничего, думаю ещё не раз успею, было бы свободное время.
    Ну и тему постараюсь ещё продолжить, вот только разберусь с массивом картинок и что-нибудь ещё добавлю. Вы уж тогда тоже заходите если что.
     
  5. Offline

    Юлиа Команда форума

    Регистрация:
    11 сен 2009
    Сообщения:
    8.676
    Спасибо SB:
    15.971
    Отзывы:
    434
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Москва
    Интересы:
    Краеведение, генеалогия
    Александр, спасибо за тему. Один из любимейших музеев в Москве
     
    Василий Е, Duplik, Zinger и 2 другим нравится это.
  6. Offline

    vitaly_cn Завсегдатай SB

    Регистрация:
    18 сен 2008
    Сообщения:
    715
    Спасибо SB:
    733
    Отзывы:
    10
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    г.Волгодонск
    Спасибо.
     
    Zinger и Дождевой Земляк нравится это.
  7. Offline

    Hodok Поручикъ

    Регистрация:
    27 ноя 2011
    Сообщения:
    71
    Спасибо SB:
    147
    Отзывы:
    3
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Беларусь
    Спасибо. Действительно впечатляет, особо резьба по кости.
     
    Zinger и Дождевой Земляк нравится это.
  8. Offline

    Василий Иванович Завсегдатай SB

    Регистрация:
    5 июн 2014
    Сообщения:
    1.603
    Спасибо SB:
    11.606
    Отзывы:
    649
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Урал
    Интересы:
    Ural
    СпасиБо. Очень интересно и познавательно. Сплошные шедевры.
     
    LIR 75, Zinger и Дождевой Земляк нравится это.
  9. Offline

    df64 Завсегдатай SB

    Регистрация:
    2 сен 2015
    Сообщения:
    2.961
    Спасибо SB:
    21.835
    Отзывы:
    1.351
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    69
    Имя:
    Дмитрий
    Интересы:
    пляжный поиск...
    Огромное спасибо!.
     
    Дождевой Земляк нравится это.
  10. Offline

    владимир1 Завсегдатай SB

    Регистрация:
    19 сен 2008
    Сообщения:
    11.260
    Спасибо SB:
    23.292
    Отзывы:
    583
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Москва
    [​IMG]


    Вот как это?????
     
    Жульковъ, Василий Е, Dryg и 2 другим нравится это.
  11. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Искусство Монголии
    Монголия расположена в самом сердце Центральной Азии.

    На протяжении веков на её просторах появлялись и исчезали, сменяя друг-друга, народы и государства. В конце 12 - нач. 13 века обитавшие в бассейне рек Онон, Керулен и Тола монгольские племена объединились под властью Чингисхана, сумевшего завоевать и подчинить себе полмира. Столица империи Кара-Корум, поражала путешественников своим великолепием.

    После смерти Чингисхана империя распалась, однако бурные политические события мало отразились на культуре большей части населения, сохранявшего традиционный уклад кочевого скотоводства.
    В 16 веке в мировоззрении монгольского народа происходят изменения, связанные с принятием буддизма, который оказал глубокое влияние на культуру Монголии.

    17-19 века время расцвета монгольского национального искусства, который был во многом определен творчеством выдающегося художника Дзанабадзара Гомборджийна (1635-1724) носившего почетный титул монгольского духовенства Ундур-геген. Наделенный замечательными способностями, Дзанабадзар занимался фармакологией и астрономией, богословием и лингвистикой, поэзией и живописью, технологией бронзового литья и изготовлением досок для книгопечатания. Создавая скульптурные образы прекрасных по своей духовной и физической природе существ, мастер подчеркивал в них то утонченное благородство, то ликующую жизненную энергию. Совершенство пропорций, отточенность поз и жестов сочеталось в них со стремлением передать и мягкую упругость тела и трепет легкой улыбки, оживляющей лица персонажей.

    Монгольская живопись, подобно скульптуре, была ориентирована на тибетские образцы, однако и в ней появились характерные особенности, присущие монгольскому искусству - повышенная чуткость к декоративным возможностям цвета, его открытым мажорным сочетаниям.
    В мерцающем свете храмовых светильников, в окружении золотых и расписных статуй и сверкающей утвари иконы воспринимались как часть единого целого - храма-вселенной.

    Книги монгольских кочевников
    Путешествие в пространстве и времени.

    На берегах реки Невы, в самом центре Санкт-Петербурга в Институте восточных рукописей хранится крупнейшая в мире за пределами Монголии и КНР коллекция монгольских книг, насчитывающая более 9000 единиц. Некоторые из этих памятников являются ровесниками уйгурско-монгольского алфавита и помнят времена мирового господства потомков Чингисхана. Веками они ждали, пока их не обнаружит удачливый путешественник, пока не прочитает и не заставит их «говорить» въедливый кабинетный ученый. Другие, написанные каллиграфическим почерком, украшенные удивительными миниатюрами, прибыли в Петербург из далеких монастырей. Третьи имеют скромную внешность, однако за этим стоит колоссальный труд монгольских ученых, переводчиков и издателей.

    Выставка, проходящая в рамках традиционного ежегодного месячника российско-монгольской дружбы, представляет фотографии самых ценных памятников из коллекции Института восточных рукописей. Снимки иллюстрируют историю развития книжной культуры монголов от времени ее зарождения до середины XIX века.

    Становление монголоведения в Петербурге в конце XVIII – середине XIX вв. и развитие его до мирового уровня произошло во многом благодаря богатой коллекции рукописей и печатных книг. Российско-монгольские контакты в научной сфере были установлены в 20-е гг. XX в. Принимая различные формы в ходе истории, они всегда отражали взаимную заинтересованность двух стран и были плодотворными...

    Директор Института восточных рукописей РАН, доктор исторических наук, профессор И.Ф.Попова.


    DSC05166.JPG
    Из колофона переписчика, помещенного в первом томе после колофона переводчика Ширегету-гуши Цорджи, следует, что рукопись была написана за время с 8-го числа первого летнего месяца по 15 число среднего осеннего месяца 1676 года.
    Текст написан т.н. "уставным" письмом (по аналогии со схожими почерками латинских и славянских рукописей). Этот стиль письма сложился в 17 веке. Для него характерны четкие линии, форма букв близка к прямоугольной или квадратной, контраст толстых и тонких линий калама.


    DSC05167.JPG
    Рукописный ганджур.
    Листы рукописи привезены в Санкт-Петербург в 18 веке, предположительно из джунгарского монастыря Аблай-хийд.
    В Монголии существовала традиция написания священных текстов "золотыми" или "серебряными" чернилами на черной глянцевой или темно-синей бумаге. Эта традиция пришла из Тибета, хотя известна и в индийской культуре, а также у уйгуров и монголов.
    Для приготовления черной глянцевой бумаги в большой котел помещали сажу и протухшие овечьи мозги, добавляли горячую воду, настаивали и получали черную краску. Очень важно было соблюсти все пропорции, иначе "драгоценные" чернила не держались на бумаге. Листы опускались в краску, или её наносили тонким слоем при помощи кисти. Затем бумагу оставляли на солнце для высыхания и устранения неприятного запаха. Для гладкости листы полировали круглым камнем: глянцевая бумага впитывает меньше красителя, что обеспечивает экономию драгоценных чернил.
    Бумагу темно-синего цвета окрашивали индиго. Рукописи, текст которых написан внутри вычерненного прямоугольника на листах, изначально окрашенных в синий цвет, являются редкостью.
    Прототипом книг потхи служили индийские книги на пальмовых листах, скрепленные нитью, проходящей через одно или несколько отверстий по средней линии листа. Круги на бумажных листах монгольских книг потхи уже не имеют функционального значения - они лишь являются данью сакральной книжной традиции.


    DSC05173.JPG
    Ксилограф эпохи Юань
    Со времен династии Юань (1279-1368) до нас дошли всего несколько печатных текстов. Этот фрагмент юридического содержания был обнаружен экспедицией Петра Кузьмича Козлова в городе Хара-Хото. Он датируется первой половиной 14 века.

    DSC05175.JPG
    Миниатюры божеств - защитников буддизма, украшающих окончание второго тома рукописи "Праджняпарамита в сто тысяч стихов".
    В центре находится божество Панджара-Махакала (Гур Махакала). Имя божества происходит из тантрической традиции, но буквально слово panjara на санскрите означает палатку или шатер. Поэтому европейские ученые 19 века ошибочно считали это божество особым покровителем кочевников, живущих в подобных жилищах. По случайному совпадению монголы действительно считают эту форму Махакалы особенной, т.к. это божество впервые было представлено в Монголии Пагба-ламой, духовным наставником императора Хубилая (1215-1294). Во времена Хубилая эта форма Махакалы изображалась на знамёнах.
    По правую руку от него находится Махакала в форме в форме брахмана или йогина, по левую - Ачала.



    DSC05178.JPG
    История о Молон-тойне
    История повествует о праведнике Молон-тойне (на санскрите - Маудгальяяна, один из ближайших учеников Будды), отправившемся в ад на поиски своей матери, оказавшейся там в результате своих дурных деяний.
    Данная рукопись содержит редкий перевод сочинения с тибетского языка, сделанный Алтангерел-убаши. Рукопись является неполной: в ней отсутствует четвертая часть (всего их пять) и колофон.
    Известный монголовед Б.Я. Владимирцов писал об этой рукописи следующее: "Язык этого текста является перед нами в необычайно архаической форме как со стороны морфологии, так и со стороны лексики, удивительно архаичны и графика этого манускрипта и его орфография". Монгольский ученый Ц. Дамдинсурэн объяснял это тем, что переводчик живший в 17 веке, писал на языке 14-го века.
    Монгольская редакция "Истории о Молон-тойне" является самой длинной в сравнении с текстами на других языках. Она делится на 27 глав. Большой объем монгольского текста связан с обилием буддийских сентенций: путешествие Молон-тойна становится предлогом для знакомства читателя с буддийским учением.

    DSC05177.JPG
    Краткое содержание монгольской редакции:
    Молон-тойн спрашивает Будду о том, где сейчас находится его покойная мать. Находясь в состоянии созерцания, он узнает, что отец переродился среди небожителей, а мать - в аду. Затем Молон-тойн спрашивает Будду как освободить мать. Яма посылает Молон-тойна к Арьябале (бодхисаттве Авалокитешваре). Арьябала сообщает, что мать находится в самом страшном аду Авичи. Будда дает Молон-тойну свой посох, чтобы открыть врата ада. Молон-тойн освобождает грешников и просит служителей ада привести свою мать. Мать раскаивается в своих поступках и последовательно перерождается в мире голодных духов, животных и наконец, среди людей. Будда предсказывает её обретение Освобождения.


    DSC05180.JPG
    Грамота выполнена в форме свитка состоящего из трех частей: в центре располагается живописное изображение на холсте (446 х 36см), с правой стороны к нему прикреплено письмо Алтан-хана (167 х 36см), с левой - ничем не заполненный желтый шелк (138 х 36см). Живописная часть свитка дает нам возможность проследить путь, проделанный послами от ставки Алтан-хана, находящейся близ города Гуйхуачэна, места, где в скором будущем возникнет Хухэ-Хото, до Пекина.
    Группа скачущих всадников, изображенная на картине несколько раз - послы, доставляющие дары Алтан-хана к императорскому двору.
    В левой части данного фрагмента виден город Датун, у южных стен которого расположен большой каменный мост в семь пролетов.

    DSC05182.JPG
    Доска ксилографическая
    Монголия, 19 век.
    Дерево, резьба.

    DSC05185.JPG
    Книга с ритуальными текстами
    Монголия, 19 век.
    Бумага, шелк.

    DSC05187.JPG
    По центру картины протекает река Хэйхэ, на правом берегу которой располагается ставка Алтан-хана. На цветном ковре сидит сам Алтан-хан с супругой, оба держат в руках четки. Четки, как и стяг, развевающийся справа от шатра, указывают на приверженность супругов буддийскому учению.
    Перед ханской четой стоят две фигуры на коленях: одна держит турсук (сосуд для хранения кумыса), другая - белую чашу. По правую руку хана стоят музыканты: один держит "домбор" другой - бубен.
    На другом берегу реки в отдалении возвышаются красные стены буддийского монастыря Алтан-хана.
    Зеленый холм в левой части фрагмента - могила Ван Джаоцзюнь (I век до н. э.), одной из четырех великих красавиц Китая, фаворитки главы племен хунну (гуннов).

    DSC05189.JPG
    Доска для печати благопожелательных амулетов
    Монголия, 19 век.
    Дерево, резьба.

    DSC05191.JPG
    Населенные пункты на этом изображении-карте сопровождаются иероглифическими надписями, маркирующими поселения монголов и китайцев.
    В правой части данного фрагмента - укрепленный проход в древней Великой стене, соответствующий знаменитой заставе Шахукоу.

    DSC05194.JPG
    Долговая расписка из Хара-Хото
    Этот документ представляет собою долговой акт, в котором засвидетельствовано получение взаймы пшеницы. В конце документа стоят имена и печати художников. Долговой акт написан по трафаретной форме, принятой в уйгурских долговых расписках, найденных в Восточном Туркестане. Очевидно, эта форма была заимствована монголами вместе с письмом у уйгуров.
    Документ был найден при раскопках мертвого города Хара-Хото (развалины древнего тангутского города Эдзина). Точно датировать находку невозможно, но её палеографические особенности и тот факт, что она была найдена вместе с ассигнациями,выпускавшимися монголами в Китае, позволяют отнести её ко времени мирового господства монголов, т.е. до падения империи Юань в 1368 году.

    DSC05196.JPG
    Грамота Алтан-хана Тумэтского (1850 год)
    Грамота представляет собой прекрасно оформленное письмо Алтан-хана (1507-1582) к императору династии Мин. Оно было написано в 1850 году (8-й год под девизом правления Ваньли) по случаю предоставления Алтан-ханом императору 500 лошадей в качестве дани. Памятники монгольской письменности этого времени очень редки, ввиду чего данная грамота Алтан-хана приобретает для нас особую ценность.
    Грамота была приобретена российским ученым-монголоведом А.М. Позднеевым в 1893 году в Пекине у тумэтского ламы, живущего при храме Юнхэгун. До этого времени реликвия хранилась в семье ламы уже более 200 лет. Она была куплена прадедом продавца в ту пору, когда после прихода к власти новой династии Цин документы из архивов династии Мин ещё имели свободное обращение в народе.
    Текст письма написан на глянцевой тибетской бумаге, украшенной крапинками золотых чернил.


    DSC05197.JPG
    Рукописный ганджур
    Листы рукописи были привезены в Санкт-Петербург в 18 веке, предположительно, из джунгарского монастыря Аблай-хийд.

    Большая часть монгольских рукописей написана тушью, основными компонентами которой являются сажа и животный клей. Для переписывания священных текстов использовались чернила других цветов, чаще всего - красная тушь, изготовленная на основе киновари. Киноварь являлась дорогостоящим красителем, поэтому использовалась не для всего текста, а для определенных его частей.

    DSC05199.JPG
    Форма для печати защитных кругов, 19 век
    Изготовление ксилографа начинается с нанесения текста или изображения на тонкую бумагу. Затем бумагу лицевой стороной прикладывают к деревянной доске, покрытой специальным клеевым составом. Клей придавал древесине мягкость, а текст или рисунок отпечатывался на ней. После этого резчик при помощи специальных инструментов вырезал текст или изображение и на доске появлялись выпуклые знаки в зеркальном отображении. Затем поверхность доски промазывали краской и на окрашенную поверхность помещали лист будущей книги. По листу проводили мягкой щеткой, после чего на бумаге оставался отпечаток. Используя эту технику, один человек мог изготовить с доски несколько сотен отпечатков в сутки.

    DSC05200.JPG
    Титульный лист (внутренняя сторона обложки) первого тома рукописи "Праджняпарамита в сто тысяч стихов"
    Лист украшен шелковой занавеской, предохраняющий от внешних воздействий цветные миниатюры с изображениями Будды Шакьямуни (слева) и божества Праджняпарамиты (справа). В центральном вычерненном поле золотом написана молитва Трем Драгоценностям и название сочинения на санскрите монгольской графикой.
    Данная рукопись представляет собою наиболее совершенный образчик профессионального мастерства художника-иконописца среди всех прочих иллюстрированных монгольских рукописей петербургского собрания.

    DSC05171.JPG
    DSC05202.JPG
    Страница рукописи в рамке. Начало текста Лотосовой сутры
    Монголия, 19 век.
    Картон, дерево, парча, лак, роспись.

    DSC05203.JPG
    Страница рукописи в рамке. Начало текста Алмазной сутры
    Монголия, 19 век.
    Картон, дерево, парча, лак, роспись.

    DSC05210.JPG
    "Праджняпарамита в сто тысяч стихов" (Шатасахасрика-Праджняпарамита)
    Двенадцатитомное сочинение, входящее в состав монгольского буддийского канона - Ганджура.
    На фотографии представлены образцы досок (внешних и внутренних), выполняющие роль обложек для каждого из томов сочинения.
    Роль внутренней обложки выполняют начальный и последний листы рукописи - они помещены внутрь тонких досок, обтянутых тканью с цветочным орнаментом.


    DSC05206.JPG
    Буддийская космология: ады и миры претов (голодных духов)
    Падита Цэвэлванчигдорж (1836-1894) из аймака Сайн-нойн-хана составил и проиллюстрировал сочинение об устройстве адов и мира голодных духов. Буддийская космология насчитывает восемь горячих (иллюстрации № 1-8) и восемь холодных (№ 9) адов, каждый из которых имеет свою внутреннюю классификацию. В структуре адского мироздания существуют также т. н. "соседние" ады (№ 10). Помимо этого иллюстрированная книга Цэвэлванчигдоржа содержит изображение 36 голодных духов (№ 11).
    1. Один из адов повторяющегося оживления: варка в котле
    Здесь рождаются люди которые убивали животных ради употребления в пищу и бросали их тела в кипящую воду. Грешников варят в котлах на протяжении многих тысяч лет, до тех пор, пока их карма не будет исчерпана.
    2. Чернолинейный ад
    Служители ада наносят на тела грешников черные контуры разнообразных форм и по этим линиям разрезают тело огненными пилами.
    3. Один из раздавливающих адов: место, где раздаются жалобные звуки
    Здесь грешникам кажется, что вдали они видят сияющие лотосы. Но когда, в надежде на спасение, они устремляются к лотосовому саду,то оказываются окруженными пылающими горами и огненные птицы пожирают их.

    DSC05207.JPG
    Изображение страданий обитателей трех нижних миров широко используется в буддийской литературе в качестве средств для устрашения практикующих, особенно начинающих, чтобы заставить их задуматься о ценности и смысле человеческой жизни.
    Автор известен также работами по ветеринарии: отличное знание анатомии животных нашло свое отражение в иллюстрациях, в которых, наряду с фантастическим антуражем адских миров, можно увидеть тонко подмеченные художником детали жизни обычных монголов 19 века.
    4. Ад плача и крика
    Здесь злоупотреблявшие в прошлой жизни алкоголем страдают от града из огненных камней, погибают от боли, но не могут умереть.
    5. Один из адов громкого плача и крика: ад безмерного чувствования боли.
    6. Очень жаркий ад
    Здесь, в наглухо закрытых железных сосудах, наполненных кипящей водой и зубастыми змеями, варятся те, кто убивал по приказу власть имущих.

    DSC05212.JPG
    Буддийская космология: ады и мир претов
    7. Безмерно жаркий ад
    Тринадцатое отделение его называется Вызывающее крики "Смилуйся!".
    8. Ад непрерывного мучения
    Один из его отделов кишит огнедышащими лисицами. Как только новый человек попадает сюда, они набрасываются на него и сжирают заживо. Это место для еретиков, проповедовавших ложные культы и учения и сбивавших людей с правильного пути. Их языки вытягивают на огромное расстояние и пятьсот раз вспахивают пятью сотнями волов.

    DSC05213.JPG
    9. В холодных адах рождаются те, кто отрицает кармический закон
    От мороза и холодного ветра кожа синеет и трескается на несколько "лепестков", образуя подобие цветка. Отсюда название холодных адов, например, "трещины подобные лотосу".
    10. Один из "соседних" адов: ад для тех, кто убивал и ел различных животных.
    11. На этой странице изображены три из множества видов голодных духов (прета). Слева - голодные духи "горящие по ночам". Ими становятся те, кто, будучи людьми, обманывали и тревожили других, причиняли вред мудрецам и не заботились о собственных обетах. По ночам их тела пылают огнем, а крики оглашают горы и селения.
    В центре - похитители детей. Ими становятся те, кто убивал чужих детей и тем ввергал их родителей в такое отчаяние, что они, в свою очередь, покушались на детей убийцы. Они наблюдают, как ребенок рождается и могут ждать возможности похитить его до десяти лет.
    Справа - голодные духи которые могут принимать любую форму по своему желанию с целью украсть что-нибудь съестное.
    Например, в форме птицы склевать ритуальную пищу, оставленную рядом с покойником, или, приняв привлекательное человеческое обличье, присоединиться к свадебному пиршеству.

    DSC05204.JPG
    Рукописи на бересте
    Девять фрагментов буддийского содержания, тонкий калам, черная тушь, почерк каллиграфический, 17-18 вв..
    Так как бумага не всегда была доступна в степи, небольшие книги зачастую писались на бересте. Народное сознание наделяло бересту свойством "чистоты" (по всей видимости, из-за экологичности этого материала), а буддийские тексты на бересте - большей силой и действенностью, чем написанные на бумаге.


    DSC05668.JPG

    Большое распространение в Монголии получили не только живописные, но и вышитые, или исполненные в технике аппликации иконы.
    Части будущей аппликации, выкроенные из шелка или парчи по лекалам, собирали вместе на ткани-основе и сшивали, маскируя швы тесьмой.
    Иконы-аппликации достигали порою огромных размеров, в десятки и сотни квадратных метров. В праздничные дни их вывешивали перед храмами или растягивали на склонах гор.
    Одним из центров создания скульптур и икон была Урга (ныне Улан-Батор). Здесь изготавливали также маски и костюмы для мистерии "цам" - представления, разыгрывавшегося ламами крупнейших буддийских монастырей. Театрализованная история распространения буддийского учения, была любимым праздничным зрелищем - на него собиралось почти всё население страны.

    DSC05669.JPG
    Монголия Дхармараджа. 19 век.
    Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05708.JPG DSC05709.JPG

    DSC05671.JPG
    Маска льва. Конец 19 века.
    Бронза, позолота.

    DSC05672.JPG
    Авалокитешвара. Начало 19 века.
    Бронза, литье, чеканка, позолота.
    DSC05674.JPG
    Ваджра. 19 век.
    Бронза, литье, чеканка, позолота.

    DSC05677.JPG

    DSC05675.JPG
    Субурган. 19 век.
    Бронза, литье, чеканка, позолота.

    DSC05683.JPG
    На заднем плане:
    Гаруда. 19 век.
    Бронза, чеканка, позолота, роспись.
    Внизу:
    Манджушри. 19 век.
    Бронза, литье, чеканка, позолота, роспись.

    DSC05686.JPG DSC05685.JPG
    Майтрея. Конец 19 века.
    Бронза, позолота, роспись.

    DSC05689.JPG
    DSC05687.JPG
    Ваджрапани. Первая половина 19 века.
    Бронза, литье, чеканка, позолота.

    DSC05688.JPG
    Яма и Ями, попирающие человеческое тело. Середина 19 века.
    Шелк, серебряная нить, аппликация, вышивка.

    DSC05691.JPG
    Кинжал пурбу. 18-19 века.
    Дерево, резьба, роспись.

    DSC05692.JPG DSC05693.JPG
    Тракшад Наг-по. 19 век.
    Дерево, резьба, лак, роспись, конский волос.

    DSC05696.JPG DSC05695.JPG DSC05694.JPG
    Махакала. 19 век.
    Бронза, роспись.

    DSC05697.JPG DSC05699.JPG DSC05698.JPG
    Бегтзе. 19 век.
    Дерево, резьба, роспись.

    DSC05700.JPG
    Юнтен Гьял-по. 19 век.
    Шелк, минеральные краски.

    DSC05703.JPG
    Храмовое украшение. 19 - нач. 20-го века.
    Шелк, бархат, золотая нить, вышивка.

    DSC05704.JPG DSC05705.JPG
    Олень. 19 век.
    Бронза, позолота.

    DSC05682.JPG DSC05680.JPG
    Женский головной убор. 19 век.
    Серебро, ткань, бирюза, коралл, чеканка, филигрань, инкрустация.

    DSC05605.JPG
    DSC05603.JPG
    Ритуальные трубы
    Монголия. 19 в. Медь, латунь, дерево, ковка, чеканка, гравировка.

    DSC05604.JPG Барабан
    Монголия. Нач. 20 в. Дерево, кожа, шёлк, раковины, резьба, раскраска, плетение.

    DSC05601.JPG
    Ритуальные маски
    Монголия. 19-20 вв. Папье-маше, раскраска.
    Облачение персонажа мистерии
    Монголия. Начало 20 в. Атлас, парча, шитьё, кость, резьба.
     
    vadimir, Жульковъ, Ivanich и 6 другим нравится это.
  12. Offline

    Василий Иванович Завсегдатай SB

    Регистрация:
    5 июн 2014
    Сообщения:
    1.603
    Спасибо SB:
    11.606
    Отзывы:
    649
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Урал
    Интересы:
    Ural
    СпасиБо за интересный обзор Монголо-Китайской культуры.
     
    Дождевой Земляк нравится это.
  13. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Дар Кэтрин Кэмпбелл государственному музею Востока

    Предоставленная в залах музея Востока экспозиция художественного творчества Н.К. и С.Н. Рерихов составлена из личных собраний художника Святослава Николаевича Рериха и американской гражданки Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе.

    DSC05710.JPG
    Кэтрин Кэмпбелл
    С.Н. Рерих, 1950 г.

    С начала 1930-х годов Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе (1898-1996) стала другом, сподвижником и доверенным лицом семьи Рерих. Она являлась сотрудником музея Николая Рериха в Нью-Йорке (до 1935 года), возглавляла культурные организации при музее. В 1940-е годы устраивала художественные выставки С.Н. Рериха в ряде американских городов, всецело представляла юридические интересы Рерихов за пределами Индии.

    DSC05723.JPG
    Портрет Девики Рани Рерих
    С.Н. Рерих

    На собственные средства Кэтрин Кэмпбелл приобрела здание ныне действующего музея Рерихов в Нью-Йорке, воссозданного в 1949 году (до того музей существовал с 1923 по 1936 гг..), и собрала коллекцию произведений, которая составила его экспозицию. Она приняла пост вице-президента музея и стала его финансовым попечителем. Первым президентом была Е.И. Рерих, жена Н.К. Рериха, а после её смерти - сын С.Н. Рерих, которого на этом посту сменила Кэтрин Кэмпбелл. Её стараниями опубликована значительная часть литературного наследия Н.К. Рериха и Е.И. Рерих на английском языке, в том числе и полное собрание серии книг учения Живой Этики или Агни-йоги. Она создала Международный совет рериховских организаций "Корона Мунди" в Женеве и наладила постоянный выпуск в свет художественных открыток и репродукций Н.К. Рериха.

    DSC05716.JPG
    Святослав Рерих
    Портрет кисти Н.К.Рериха, 1944 г.

    В 1977 году Кэтрин Кэмпбелл по просьбе Святослава Николаевича Рериха передала в Советский Союз 42 картины русской "архитектурной серии", 122 работы гималайского цикла, а также уникальную коллекцию произведений искусства Востока, которую Рерихи собирали в течении всей жизни во время своих путешествий по странам Азии. Государственный музей Востока получил в дар библиотеку редких книг, небольшой архив и некоторые личные вещи Рерихов. На основе дара г-жи Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе в 1977 году в музее Востока открыта постоянная экспозиция и создан Мемориальный кабинет Н.К. Рериха.


    DSC05720.JPG
    Серия гималайских пейзажей
    Н.К. Рерих, 1940-1944 годы.

    DSC05719.JPG
    DSC05724.JPG
    Мы тоже ищем
    С.Н. Рерих, 1974г.


    DSC05713.JPG

    Ярослав Мудрый
    Н.К. Рерих, 1942г.


    DSC05712.JPG

    Священный дар
    Н.К. Рерих 1924г.


    DSC05714.JPG
    Святогор
    Н.К.Рерих, 1938г.


    DSC05717.JPG
    Строят ладью
    Н.К. Рерих, 1903г.


    DSC05721.JPG

    Песнь о Шамбале
    Н.К.Рерих, 1943г.


    DSC05722.JPG

    Клад захороненный
    Н.К.Рерих ,1947г.


    DSC05718.JPG
    Голубиная книга
    Н.К. Рерих, 1922г.

    DSC05715.JPG


    Тибет

    Тибет расположен в Центральной Азии на Тибетском нагорье. Среди высоких гор, в условиях сурового и чрезвычайно сухого климата, в речных долинах, укрытых от леденящих ветров и пыльных бурь, ещё в глубокой древности появились поселения людей. Они занимались охотой, собирательством, земледелием и скотоводством. В начале VII века правитель Намри из династии Ярлунг объединил разрозненные племена и их территории под своей властью. Период расцвета Тибета наступил при сыне Намри, царе Сронцзане и его приемниках.
    С VIII века главной религией Тибета становится буддизм, принесенный миссионерами из Индии. Принятие новой религии отмечено интенсивным развитием монастырей, превратившихся в крупные центры средневековой культуры.

    В конце XIV - начале XV веков монах одного из монастырей Цзонхава основал новую буддийскую общину-школу "гелук". Начиная с конца XVI века, её иерархи получили признание не только в Тибете, но и за его пределами. В XVI-XIX веках, учение "гелук", более известное как "ламаизм" (от тибетского " blama" - "монах", "учитель") широко распространилось в Центральной Азии.

    DSC05592.JPG

    В этот период были созданы замечательные произведения тибетского искусства, прежде всего, пластики. Персонажи буддийского пантеона - многочисленные будды и ботхисаттвы, защитники и хранители религиозных таинств - дакини и локапалы, - были главными объектами почитания и поклонения в средневековом Тибете. Их изображения изготавливались художниками с соблюдением особых иконографических и иконометрических правил. Материалом для их создания, наряду с деревом, камнем, костью, была преимущественно бронза. При отливке скульптур применяли технику "замещенного воска". Модель будущего произведения делали из воска, поверх которого наносили слои жидкой глины, оставляя в обмазке несколько отверстий. Когда глина высыхала, через эти отверстия заливали расплавленный металл, вытеснявший воск и заполнявший внутреннее пространство глиняной формы. Потом металл остывал, глиняную форму разбивали, а поверхность готовой статуи отрабатывали чеканом, дополняли гравировкой, инкрустацией и росписью. Внутрь статуй помещали священные вложения - написанные на полосках ткани молитвы, крупицы минералов и растений.

    Если скульптурные образы были объектом поклонения верующих, то живописные иконы использовались и в качестве иллюстраций к буддийским преданиям и житиям святых и учителей. Главный персонаж изображался в центре полотна, а вокруг него помещались различные эпизоды из его жизни и деятельности. Иконы писали на полотне минеральными красками и помещали в интерьерах храмов, дворцов и жилищ. В дни торжеств огромные живописные изображения развешивались на склонах гор и холмов в окрестностях Лхасы - столицы средневекового Тибета. Существовала и профессия рассказчиков, которые ходили по городам и деревням и вели повествование с помощью живописного свитка - тханки.

    Ювелиры и кузнецы составили Тибету славу "золотого края". Уникальная техника резьбы по металлу превращала его в сплошное кружево. Работы тибетских мастеров занимают достойное место в собраниях всего мира.

    DSC05546.JPG
    Лама школы "гелук"
    Тибет. Конец 18 - нач. 19 в. Медный сплав, литьё, позолота.

    DSC05544.JPG
    Панчен-лама
    Тибет. 17 в. Латунь, литьё, позолота, раскраска.

    DSC05538.JPG
    Ушнишавиджайя
    Тибет. 18 в. Медный сплав, литьё, чеканка, позолота, раскраска.

    DSC05545.JPG
    Курильница
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, чеканка, гравировка.

    DSC05547.JPG
    Ваджра
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё.

    DSC05548.JPG
    Три архата
    Тибет. 19 в. Холст, минеральные краски.

    DSC05555.JPG DSC05557.JPG
    Колокольчик
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё.

    DSC05559.JPG
    DSC05558.JPG
    Майтрейя
    Тибет. Кон. 18 - 19 вв. Медный сплав, литьё, чеканка, позолота.

    DSC05563.JPG
    Хроники Будды
    Тибет. 19 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05566.JPG
    DSC05564.JPG
    DSC05587.JPG
    Цзонхава
    Тибет. 19 в. Дерево, резьба.

    DSC05567.JPG
    Чудо в Шравасти
    Тибет. 19 в. Холст, шёлк, минеральные краски.

    DSC05570.JPG
    Ваджрайогини
    Тибет. Нач. 19 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05571.JPG
    Будда шакьямуни с архатами
    Тибет. 19 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05568.JPG
    DSC05573.JPG
    Хайягрива с шакти
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, чеканка, позолота.

    DSC05575.JPG
    Амитабха
    Тибет. Нач. 20 в. Бронза, литье, чеканка, позолота.

    DSC05576.JPG
    Миларепа
    Тибет. 19 в. Бронза, литье, позолота, чеканка, раскраска.

    DSC05578.JPG
    DSC05579.JPG
    Ваджракумара с шакти
    Тибет. 18 в. Холст, шёлк, минеральные краски.

    DSC05581.JPG
    DSC05584.JPG
    Ушнишавиджайя
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, позолота.

    DSC05580.JPG
    DSC05582.JPG
    Авалокитешвара
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, гравировка, позолота.

    DSC05585.JPG
    Мандарава
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, позолота.


    DSC05588.JPG
    DSC05590.JPG
    Амитаюс
    Тибет. Кон. 19 в. Бронза, литьё, позолота.

    DSC05593.JPG
    Манджушри
    Тибет. 17-18 вв. Медный сплав, литьё, позолота, золотая паста.

    DSC05595.JPG
    Сита - Тара
    Тибет. Кон. 18 в. Бронза, литьё, позолота.

    DSC05553.JPG
    Чортен
    Тибет 19 в. Латунь, ковка, чеканка.

    DSC05539.JPG
    Чакрасамвара
    Тибет. 17-18 вв.. Дерево, кость, коралл, жемчуг, резьба, позолота, роспись.

    DSC05543.JPG
    DSC05542.JPG
    DSC05536.JPG
    Дака
    Тибет. 19 в. Бронза, литьё, чеканка.

    DSC05551.JPG
    DSC05552.JPG
    DSC05550.JPG
    Шлем парадный
    Тибет. Кон. 18 в. Сталь, ткань, чеканка, гравировка, позолота.

    Бурятия

    Монголоязычные бурятские племена обитали в окрестностях озера Байкал уже в нач. XIII века. Кочевое скотоводство во многом определило особенности традиционного искусства бурят. Здесь были широко распространены обработка кожи и шерсти, равно как и другие ремесла, например, обработка металлов. Считалось, что кузнецы, как и шаманы, владели магической силой устранять зло, даровать счастье и богатство: легенда рассказывала, что свое искусство они получили от Сыновей неба, спустившихся на землю.
    Бурятские мастера умели изготавливать самые разнообразные изделия, например, огнива и ножи. Эти предметы были необходимы в быту, украшали одежду, являлись гордостью своего владельца. Ножи различного размера изготовляли из стали, отделывая серебром, костью, рогом, а рукояти и ножны покрывали растительным и зооморфным орнаментом, имевшим сложную благопожелательную символику.

    Особая красота и изысканность свойственны ювелирным украшениям бурятских женщин. Они являлись одновременно и оберегами, амулетами, и знаками родовой и племенной принадлежности. Были украшения, которые носили ежедневно, не снимая при выполнении домашней работы, и украшения, одевавшиеся лишь в торжественных случаях. В Забайкалье женщины носили на груди амулетницы, внутри которых хранились священные реликвии. Размер и форма амулетниц разнообразны, и делали их по особому заказу самые искусные мастера-ювелиры из золота, серебра, бронзы. Их наружную сторону украшали орнаментом из стилизованных растений или священных буддийских символов. Другим нагрудным украшением женщин было ожерелье с подвесками, роль которых выполняли небольшие футляры для хранения иголок, пудры, а также шипчики, лопаточки для обработк ногтей, ложечка для чистки ушных раковин, флакон для благовоний.
    Разнообразными по своему оформлению были зажимы для волос, вся поверхность которых была покрыта чеканными узорами геометрического, растительного или зооморфного орнамента. Широко распространенным украшением были пуговицы, нашивавшиеся на женскую или девичью одежду.

    Традиционным видом ремесла была у бурят обработка дерева. С давних времен из него мастерили каркасы передвижных жилищ - юрт; а также телеги, шкафы, разнообразную посуду, седла, музыкальные инструменты, шахматы, игрушки, доски для печати книг и икон.
    В XVII веке в Бурятию начинает активно проникать буддизм, который столкнулся с древними верованиями населения - шаманизмом, сохранившимся в известных формах до настоящего времени. Распространение буддизма сопровождалось появлением новых форм искусства. Монастыри и храмы наполнялись произведениями живописи, скульптуры и прикладного искусства. Большие, красочные, написанные на полотне иконы предназначались для храмов, а небольшие - для домашних алтарей в жилых юртах. Цветовой строй бурятской живописи был основан на гармоничном сочетании двух цветов - красного, зеленого и синего. Смелое и подчас неожиданное введение дополнительных цветов составляет одну из замечательных особенностей этой живописной школы.

    Бурятская скульптура XIX-XX века изготовлялась из тонкой листовой бронзы в технике выколотки по деревянной модели или из массы, напоминающей папье-маше, - с последующей раскраской. Для наиболее почитаемых образов изготовляли специальные одежды, сшитые из шелка и парчи. Хотя до наших дней сохранилось немногое из того, что было создано бурятскими мастерами былых поколений, оно составляет золотой фонд наследия национальной культуры.

    DSC05608.JPG
    Бурятия. Субурган.
    19 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05610.JPG
    Ямантака с шакти
    Бурятия. 19 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05612.JPG
    Махакала
    Бурятия. 19 в. Холст, парча, минеральные краски.

    DSC05614.JPG
    Белый махакала
    Бурятия. 19 в. Холст, шелк, минеральные краски

    DSC05615.JPG
    Цзонхава
    Бурятия. 19-20 вв.. Латунь, ковка, гравировка, позолота, раскраска.

    DSC05616.JPG
    Цзонхава
    Бурятия 19 в. Латунь, дерево, ткань, ковка, гравировка, позолота.

    DSC05617.JPG
    Алтарная чашка "сугсэ"
    Бурятия. 19 в. Латунь, литье.

    DSC05618.JPG
    Украшение к барабану "бадан"
    Бурятия. 19-20 вв.. Шелк, вышивка золотой нитью.

    DSC05619.JPG
    Цзонхава
    Бурятия. 19 в. Латунь, ковка, гравировка, позолота, раскраска.

    DSC05620.JPG
    Бхайшаджагуру
    Бурятия. 19-20 вв.. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05622.JPG
    Цзонхава
    Бурятия. 19 в. Латунь, шелк, парча, ковка, позолота, гравировка, шитье.

    DSC05626.JPG
    Молитвенная мельница "хурдэ"
    Бурятия. Кон. 19-нач. 20 в. Дерево, резьба, роспись.

    DSC05627.JPG
    Цаган Убугун
    Бурятия. Кон. 19 - нач. 20 в. Холст, минеральные краски.

    DSC05628.JPG
    Будда
    Бурятия. Кон. 19 - нач. 20 в. Холст, шелк, минеральные краски.

    DSC05629.JPG
    Гаруда
    Бурятия. 19 в. Холст, минеральные краски.

    DSC05639.JPG
    DSC05633.JPG
    Алтарное украшение
    Бурятия. Кон. 19 - нач. 20 в. Дерево, резьба, роспись.

    DSC05631.JPG
    DSC05630.JPG
    Мандала
    Бурятия. 19 в. Медь, чеканка.

    DSC05636.JPG
    DSC05634.JPG
    Набор алтарных украшений: знамя, лотос, колесо, рыбы, раковина, зонт, драгоценность, слон, узел.
    Бурятия. Кон. 19 - нач. 20 в. Дерево, резьба, роспись.

    DSC05635.JPG
    Гэсэр-хан
    Бурятия. Кон. 19-нач. 20 в. Дерево, резьба, раскраска.

    DSC05641.JPG
    Навершие на шапку "дэнзэ"
    Бурятия. 19-20 вв. Серебро, коралл, чеканка, гравировка.

    DSC05645.JPG
    Слева: Подвески поясные "гарьха"
    Справа: Подвеска височные "хийхэ"
    Бурятия.19-20 вв.. Серебро, коралл, литьё, чеканка, гравировка.

    DSC05647.JPG

    DSC05648.JPG
    Подвески височные "хийхэ"
    Бурятия. Начало 20 в. Серебро, коралл, чеканка.

    DSC05652.JPG
    DSC05651.JPG
    Амулетницы "гуу"
    Бурятия. 19-20 вв. Серебро, чеканка, гравировка.

    DSC05655.JPG
    Кресало "хэтэ"
    Бурятия. 19-20 вв. Серебро, сталь, кожа, чеканка, гравировка.

    DSC05654.JPG
    Амулетницы "гуу"
    Бурятия. 19-20 вв. Серебро, чеканка, гравировка, роспись.

    DSC05656.JPG
    Подвески поясные "намюрга"
    Бурятия. 19-20 вв. Серебро, чеканка, гравировка.

    DSC05659.JPG
    DSC05661.JPG
    DSC05646.JPG
    DSC05662.JPG
    DSC05663.JPG
    Подвеска поясная "шэмхургэ"
    Бурятия. 19-20 вв.. Серебро, чеканка, гравировка.

    DSC05642.JPG
    DSC05657.JPG
    DSC05658.JPG
    DSC05644.JPG
    DSC05643.JPG
    Ножи в ножнах "хутага"
    Бурятия. 19-20 вв. Сталь, серебро, кость, дерево, чеканка, гравировка.

    DSC05650.JPG

    DSC05653.JPG

    DSC05649.JPG
    Женское головное украшение "даруулга"
    Бурятия. 19-20 вв. Cеребро, коралл, янтарь, лазурит, шёлк, шитьё.
     
    Последние данные обновления репутации:
    df64: 1 пункт 14 мар 2018
    PaulZibert: 1 пункт (За экскурсию!) 15 мар 2018
    Duplik: 1 пункт (За интереснейшее путешествие в мир Востока!) 16 мар 2018
  14. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Таиланд и Лаос

    Искусство Таиланда и Лаоса тесно связано с культурой других стран Индокитая, истоки единства которых уходят в глубокую древность. В период поздней бронзы Донгшон (IX в. до н. э. - II в. н.э.) и в начале эпохи железа (первые века нашей эры) активно развиваются гончарное дело и металлообработка. С начала 1-го тыс. н. э. начинает распространяться мировоззрение буддизма, который в форме тхеравады (южной ветви учения) утверждается в XIII - XIV вв. в этих странах в качестве государственной религии.

    DSC06237.JPG

    Художественный металл относится к одному из древних видов искусства Таиланда и Лаоса. Бронзовые изображения Будд XVII - XX вв. выполнены в технике литья с замещаемой литейным металлом восковой моделью, известной ещё во времена королевства Дваравати (VI - XI вв.). В совершенстве овладели этой техникой тайские мастера в "золотой век" государства Сукхотхай (1238-1250), давшего удивительную по стилистической целостности и утонченности культуру. Она оказала сильное влияние на все художественные сферы, в том числе на развитие иконографии Будды - основного образа в культовой скульптуре. Скульптуры периода поздней Аюттхаи (XVII - XVIII вв.), Бангкока (кон. XVIII - ХХ вв.), позднесредневекового Лаоса (XVIII - ХХ вв.) в соответствии со сложившимся каноном представляют Будду как Великого человека, наделенного "признаками красоты" как то: золотистое тело, длинные руки с изящными пальцами, удлиненные мочки ушей, волосы в мелких завитках, выпуклость на темени "ушниша" с пламенеющим финиалом (символом внутренней силы и энергии) - наиболее характерным элементом таи-лаосской пластики.

    DSC06241.JPG
    Амулеты
    Лаос. Камбоджа.XVIII-XIX вв. Металл, литье, позолота.
    Голова Будды
    Таиланд, Аюттхая. XVII-XVIII вв. Металл, лак, литье, позолота.

    Мастерами Таиланда и Лаоса создан солидный иконографический свод, насчитывающий более 60 типов Будды. Наиболее распространен образ Будды Манвисай, сидящего в позе "вира" - победителя Мары, демона мирских наслаждений. Статуи "коронованного" Будды с украшениями на монашеской одежде отражают представление о нем как о вселенском монархе и повелителе Дхаммы - буддийского учения. Самый ранний образец этого типа в экспозиции - статуэтка медитирующего Будды XVII - XVIII вв. со скромной диадемой на голове, в то время как Будды XIX в. "носят" многоярусные короны. Словно богатым шитьем, декорирован рельефным узором плащ стоящего Учителя с жестом "умбат" - "держащий чашу" (на его ладони ставился съемный сосуд для сбора подаяний). Будда на семиглавом змее-наге напоминает эпизод спасения его королем нагов во время наводнения. О пребывании Учителя в лесу Пелелай говорит скульптурная композиция, показывающая Будду в "европейской" позе (праламбападасана) и прислуживающих ему слона и обезьяну. Эти животные, как говорит легенда, за свою преданность Будде после смерти возродились на небесах в облике божеств.

    DSC06240.JPG
    Фигурки Будд
    Таиланд. XVII-XIX вв. Металл, литье, позолота, лак, инкрустация зеркалом.

    В XIX - XX вв. стали популярны миниатюрные металлические фигурки будд, используемые как амулеты для защиты от злых сил и несчастий. Они могут быть целиком литые, но могут иметь небольшую полость, куда иногда вкладывают металлический шарик. По народным поверьям, это служит защитой от огнестрельного оружия. Среди экспонируемых амулетов можно видеть не только образы Будды, но и его последователей, например Пхакатяя - толстого монаха, сидящего со сложенными под большим животом руками. Его отождествляют с одним из главных учеников Просветленного Маха Кассопой, с Буддой будущего Меттеей, а лаосцы именуют "счастливым Буддой".

    DSC06239.JPG

    В поздней пластике Таиланда и Лаоса излюбленным материалом становится дерево, чаще всего - тик. Изяществом и мягкостью объемов отличаются скульптуры Будды "кхофон" (вызывающий дождь) с опущенными вдоль тела руками и Будды "лила" (идущий), выполненные в XVIII в. в художественных традициях первого лаосского государства Лансанг (XIV - нач. XVIII вв.). Они созданы мастерами Луангпхабанга, крупного центра художественной обработки дерева. Об искусстве тайских резчиков говорит позолоченная алтарная ваза в виде кубкообразной чаши "кхан" из которой "вырастают" длинные стебли лотосов. Этот цветок олицетворяет чистоту помыслов и мудрость, а соединение вместе бутона и его плода - коробочки с семенами - служит напоминанием о быстротечности бытия и неизбежности увядания.

    DSC06250.JPG
    Ваза с лотосами
    Таиланд. ХХ в. Дерево, лак, резьба, сусальное золото, инкрустация зеркалом.
    Дар г-жи и г-на Сурасак Кхаобанг.

    DSC06246.JPG

    К предметам культа относится опахало "кханталабат" из монастыря Онгхты (г. Вьентьян) начала ХХ в. с вышитой золотыми нитями на темно-вишневом бархате фигурой медитирующего Будды. Имеющее форму листа баньяна с длинной деревянной ручкой опахало символизирует дерево просветления (Бодхи), отрешенность от мирской суеты, а в руке монаха служит его ранговым знаком.

    DSC06220.JPG
    Набор для бетеля
    о.Ява. XIX в. Латунь, литье, гравировка.

    Богатство форм и орнаментов присуще чеканным изделиям лаосской торевтики: это серебряные чаши, кубки, шкатулки, цилиндрические сосуды для извести - важного компонента жевательной бетельной смеси. Такие сосуды раньше носили прикрепленными к поясу или шарфу, в них хранили известь собственного приготовления, ибо считалось, что человека легко отравить, добавив яд именно в известь. Искусство традиционной книги демонстрирует редкий образец лаосской книги XVIII- нач. XIХ вв., которая написана на пальмовых листьях и снабжена деревянными обложками.

    DSC06242.JPG
    Книга на пальмовых листьях
    Лаос. Кон. XVIII в.

    DSC06227.JPG
    Сосуд со сценами из джатак
    Нач. ХХ в. Серебро, чеканка.

    DSC06228.JPG
    Буддийский монах
    1960-е гг. Лаково-древесная масса, сусальное золото.
    Коробочки в виде птиц
    1960-е гг. Бамбук, лак, плетение "золотой лепесток".

    DSC06229.JPG
    Вотивные таблицы
    Мьянма, г. Таякетая. VI-VII вв.,
    г. Паган, XI в., XII-XIII вв. Керамика.

    DSC06230.JPG
    Голва ученика Будды
    Мьянма, пров. Сагаин. XIII-XIVвв. Мрамор, резьба, роспись, позолота.

    DSC06231.JPG
    Буддийский монах
    Мьянма. XIX в. Металл, литье.

    DSC06233.JPG
    DSC06234.JPG
    DSC06235.JPG
    Декоративная резьба по слоновому бивню
    Нач. ХХ в.

    DSC06243.JPG
    Скульптуры Будды лила и Будды кхофон.
    Лаос, пров. Луангпхабанг. XVIII-XIX вв. Дерево, лак, резьба, позолота.

    DSC06244.JPG
    Набор весовых гирек в виде фантастического животного чинтэ
    Мьянма. XIX в. Металл, литье, гравировка.

    DSC06249.JPG
    Меч в ножнах
    Мьянма. Кон. XIXв. Сталь, серебро, слоновая кость, ковка, чеканка.

    DSC06201.JPG
    Похищение Ситы
    о.Бали., сер. ХХ в. Дерево, резьба.

    DSC06203.JPG
    Модель балийского макрокосмоса
    о.Бали., сер. ХХ в. Дерево, резьба.

    DSC06202.JPG
    DSC06204.JPG
    Хануман, сражающийся со змеями
    о.Бали., 1960-70-е гг. ХХ в. Дерево, резьба.

    DSC06205.JPG
    Цапля, креветка, краб
    о.Бали., сер. ХХ в. Дерево, резьба.

    DSC06207.JPG
    DSC06206.JPG
    Отшельник
    о.Бали., сер. ХХ в. Дерево, резьба.

    DSC06212.JPG
    Скульптура льва-синга.
    Индонезия, о. Бали. XIX в. Дерево, резьба, роспись.

    DSC06214.JPG
    Ведьма Рангда
    Индонезия, о.Бали. Середина ХХ в. Дерево, кожа, резьба, роспись.
    Дар посольства республики Индонезия.

    DSC06209.JPG
    DSC06211.JPG
    DSC06215.JPG
    Маски традиционного театра ваянг топенг
    Индонезия, о. Ява, Бали XIX-ХХ вв. Дерево, резьба, роспись.

    DSC06216.JPG
    DSC06217.JPG
    DSC06218.JPG
    DSC06219.JPG
    Куклы традиционного театра ваянг голек
    о. Ява. XIX-ХХ вв. Дерево, резьба, роспись, х/б ткань, вышивка.

    DSC06221.JPG
    Куклы традиционного театра ваянг пурво
    о. Ява XIX -сер. ХХ вв. Кожа, рог буйвола, резьба, роспись клеевыми красками.

    DSC06223.JPG
    Чантинг - инструмент для нанесения восковых узоров на ткань
    о.Ява. 1970-80 гг. Металл, ковка, бамбук.

    DSC06222.JPG
    DSC06224.JPG
    DSC06225.JPG
    Традиционные кинжалы-крис.
    Индонезия, о. Бали.
    Клинок - XIX в., рукоять и ножны - середина. XX в.
    Сталь, дерево, ковка, резьба, вставки цветного стекла.

    Крис представляет национальное холодное оружие жителей Малайского архипелага. В Индонезии каждый мужчина имеет свой крис, а иногда и несколько, которые помимо своего прямого назначения указывают на статус и материальное положение владельца, считаются его магической защитой. Клинки кинжалов ассоциируются с мифической змеей нагой в состоянии покоя или движения (прямой или волнообразный клинок). В результате сложного процесса ковки и протравки на клинке появляется "памор" - узоры разнообразных очертаний, наделяемые символическим значением.

    DSC06189.JPG
    Традиционный календарь батаков
    о. Суматра. Сер. ХХ в. Дерево, резьба, чернение.

    DSC06190.JPG
    Гадательная книга батакских жрецов
    Индонезия. о. Суматра, XIX в. Дерево, резьба, пальмовые листья, рисунки клеевыми красками.

    DSC06191.JPG
    Верху: культовая композиция из фигур предков.
    Ниже: традиционные балийские книги с кратким текстом и иллюстрациями по мотивам индуистско-балийской мифологии
    о. Бали, сер. ХХ в. Листья пальмы, гравировка, чернение.

    DSC06192.JPG
    Модель навершия ритуального столба батаков
    о. Суматра. Сер. ХХ в. Дерево, резьба, тонировка.

    DSC06193.JPG
    DSC06194.JPG
    Традиционная скульптура группы народов
    о. Бали. Сер. ХХ в. Дерево, резьба, тонировка.


    DSC06195.JPG
    DSC06196.JPG
    Культовая скульптура народов Малых Зондских островов
    XIX в. Камень, резьба.

    DSC06199.JPG
    Дух предка
    Эападный Ириан. XIX в. Дерево, резьба.

    DSC06197.JPG
    Культовая скульптура о. Ява
    XIX в. Камень, резьба.


    Вьетнам

    Первым крупным государством, возникшем на территории Вьетнама, богатого своими культурными традициями, был Ванланг (1-е тыс. до н.э.). С родоначальником его правящей династии Хунгов связана красивая легенда о происхождении вьетов от союза дракона Лак Лонг куана и небесной феи Эу Ко, расцвет которой приходится на середину 1-го тыс. до н.э. Среди отлитых из бронзы изделий особенно ценны украшенные сложным орнаментом ритуальные барабаны , культовая утварь, орудия труда и предметы быта, как, например, предоставленный в экспозиции светильник в виде коленопреклоненного раба.

    DSC06151.JPG
    DSC06149.JPG
    Светильник
    Современное воспроизведение с оригинала. III в. Бронза, литье.
    Чаши
    XIII-XV вв. Керамика, кобальт, глазурь, роспись.

    Одним из интересных видов вьетнамского искусства эпохи раннего средневековья является керамика. Расцвет гончарного дела происходит в правление династий Поздние Ли и Чан (XI -XIV вв.). Основной продукцией керамических центров в провинции Тханьхоа и г. Тханглонге (Ханое) были изделия типа "гом мен гок" с селадоновой глазурью и "гом мен нга" с поливой цвета слоновой кости. Производились также расписанные подглазурным кобальтом и минеральными красками сосуды для пищи, чайницы, чаши на высокой цилиндрической ножке, сосуды для вина с узким длинным горлышком или в форме тыквы-горлянки с мотивами драконов и фениксов. Образцы подобных изделий присутствуют в музейной коллекции.

    DSC06182.JPG
    DSC06183.JPG
    DSC06184.JPG
    Изделия из керамики
    ХIХ-ХХ вв. Фаянс, фарфор, кобальт, эмали.

    DSC06150.JPG
    Чаша типа "гом мен нга"
    Вьетнам. XI-XII вв. Керамика, глазурь, гравировка.

    В 1-м тыс. н.э. во Вьетнаме, находившимся под влиянием китайской культурной традиции, официальной религией становится буддизм, распространяется иероглифическая письменность. С образованием в нач. XI в. независимого государства Дайвьет начинается стремительный подъем национальной культуры. В строительстве буддийских монастырей "тюа", поминальных храмов "ден", в интерьерах культовых и светских сооружений, а также при создании культовой скульптуры традиционно широко используют дерево. Поверхность статуй покрывают специальным составом из смолы лакового дерева с добавлением меда, воска, древесных опилок, затем золотят и расписывают цветными лаками. Все ступени многоярусного алтаря - смыслового центра храма - заполняют скульптурами, представлявшими обширный пантеон буддизма махаяны (северного направления учения), а также персонажей конфуцианства, даосизма и древних анимистических культов, прежде всего культа предков.

    DSC06179.JPG

    DSC06157.JPG
    Настенные храмовые панно
    XIX в. Дерево, резьба, лак, позолота.
    Алтарь
    Нач. XIX в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06156.JPG
    Скульптура Будды-младенца.
    Вьетнам. Конец XIX в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    В нижней части алтаря обычно стоит фигура Будды-младенца в арке из переплетенных тел девяти драконов. Два пальца его руки указывают вверх, а правой - вниз, символизируя господство буддийского учения и на небе, и на земле. Одним из наиболее почитаемых буддийских святых является бодхисаттва милосердия Куан Ам, две скульптуры которой в образе монахини и двенадцатирукой богини представлены в экспозиции. У последней в руках различные атрибуты: сосуд с эликсиром бессмертия, ритуальные музыкальные инструменты, магическое оружие ваджра. На ладони одной из рук, лежит её собственный глаз, из которого, согласно преданию, Куан Ам изготовила лекарство для больного отца. В алтарной части храма помещают также штандарты, вертикальные панно с иероглифическими надписями благопожелательного и посвятительного характера.

    DSC06146.JPG
    DSC06145.JPG
    DSC06147.JPG
    Деревянные рельефы с общинных домов динь
    Современное воспроизведение с оригиналов XVII-XVIII вв.

    В отличие от выполнявшейся строго по канону буддийской пластики декор общинных домов "динь" отличался присущей народному искусству эмоциональностью и наивной простотой образов. Это демонстрируют музейные образцы рельефов с изображением фей, драконов, бытовых сцен. В дине, в центре социальной, культурной и религиозной жизни деревенской общины, проводились ритуалы, связанные с культом предков. Здесь находились такие предметы, как кресало духа-покровителя деревни, ритуальное оружие, мелкая пластика. С ослаблением общинных культов большое значение приобрел культ предков семьи. Местом их почитания был небольшой храм либо домашний алтарь в виде резного домашнего шкафчика.

    DSC06176.JPG
    Алтарный стол
    XIX в. Дерево, лак, перламутр

    Традиции живописи водяными красками на бумажных или шелковых свитках уходят корнями в глубь веков. Картины украшали интерьеры дворцов, домов знати. В храмах свитки с изображениями повелителей десяти подземных дворцов и сценами наказаний грешников вывешивали в боковых галереях, ведущих в святилище. В качестве охранителей сакрального пространства выступали божественные стражи подобно представленному на музейной картине ХХ в. небесному воину Ким Кыонгу. В середине 1930-х гг. во Вьетнаме появляется станковая живопись на шелке, основоположником которой стал художник Нгуен Фан Тянь. Одна из его лучших работ предоставлена в экспозиции ("Игра детей в камушки", 1961).

    DSC06144.JPG

    С конца XIX в. вьетнамские мастера получили возможность ознакомиться с методами работы европейских художников, в Ханое были открыты новые художественные школы, где учили западным приемам живописи. Сочетание традиций и новаторства приводит к появлению совершенно нового вида изобразительного искусства - станковой лаковой живописи, создателями которой в Юго-Восточной Азии считаются именно вьетнамские художники. Процесс создания картин довольно длительный и сложный, при письме лаковыми красками исправления почти невозможны, т.к. густая масса быстро сохнет и от мастера требуется большое умение и точность в наложении цвета. Картина обретает законченный вид после многочисленных шлифовок. Тематика картин разнообразна и охватывает все стороны жизни Вьетнама - от героической борьбы за Независимость, до лирических сцен и пейзажей.

    DSC06154.JPG
    Алтарная ваза
    Сер. ХХ в. Бронза, литье.

    DSC06155.JPG
    Курительница
    Сер. ХХ в. Бронза, литье.

    Значительных высот достигли вьетнамские мастера в искусстве художественной обработки металла. Курильницы, подсвечники, вазы, светильники обычно ставят на нижние ступени алтарей или на низкие столики перед ними. Нередко их украшают насечкой: например, на темной бронзе узор выкладывается серебром, красной медью и желтой латунью. Курильницам любят придавать формы растений и различных плодов - персика, бамбука, тыквы, обладающих благопожелательной символикой. Ручки находящейся в экспозиции серебряной курильницы выполнены в виде извивающихся фигур драконов, а тулово оплетают натуралистично переданные листья бамбука - символ стойкости и мужества.

    DSC06174.JPG
    Курильница
    ХХ в. Серебро, чеканка, гравировка.

    Прекрасным образцом декоративного лакового искусства является инкрустированное перламутром блюдо (диаметром 124 см.), сделанное из поперечного спила большого дерева, на котором изображен легендарный полководец Ле Лой, возвращающий волшебный меч Золотой черепахе после освобождения страны от врагов.

    DSC06178.JPG
    DSC06177.JPG
    Блюдо с изображением Ле Лоя и Золотой черепахи.
    Вьетнам. 1970-е гг.
    Дерево, лак, инкрустация перламутром.

    DSC06180.JPG
    DSC06181.JPG


    DSC06148.JPG
    Марионетка кукольного театра на воде
    Современное воспроизведение с оригинала. Нач. ХХ в. Дерево, резьба, раскраска.

    DSC06153.JPG
    Нгок Ны - Нефритовая девушка
    Кон. XVIII в. Дерево, резьба, лак.

    DSC06159.JPG
    Курильница
    Нач. ХХ в. Металл, литье.

    DSC06160.JPG
    Будда
    XIX в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06161.JPG
    Чиновник
    Нач. ХХ в. Дерево, резьба, роспись, позолота.

    DSC06162.JPG
    Куан-ам - богиня милосердия
    XVIII в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06163.JPG
    Нгок Ны
    XVIII в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06164.JPG
    DSC06165.JPG
    Фрагменты алтарной резьбы
    XVIII-XIX вв. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06166.JPG
    Куан-ам
    XVIII в. Дерево, резьба, лак, позолота.

    DSC06171.JPG
    Курильница
    Нач. ХХ в. Металл, литье.

    DSC06172.JPG
    Сосуд
    Нач. ХХ в. Металл, перегородчатая эмаль.
    Курительный прибор
    Нач. ХХ в. Дерево, серебро, перламутр.

    DSC06173.JPG
    Настольный экран
    Нач. ХХ в. Камень, дерево, резьба.

    DSC06185.JPG
    Звездные божества
    Нач. ХХ в. Керамика, кобальт, роспись.

    DSC06187.JPG
     
    vadimir, WildWind, volic и 10 другим нравится это.
  15. Offline

    Курнак Завсегдатай SB

    Регистрация:
    18 янв 2017
    Сообщения:
    1.852
    Спасибо SB:
    5.536
    Отзывы:
    397
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    г. Челябинск
    Интересы:
    историческая правда
    Очень увлекательно. Большое спасибо!
     
    Дождевой Земляк и Василий Е нравится это.
  16. Offline

    Dryg замком по морде

    Регистрация:
    4 авг 2012
    Сообщения:
    1.168
    Спасибо SB:
    12.993
    Отзывы:
    925
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Cмоленск
    Имя:
    Александр
    Интересы:
    нумизматика
    Спасибо!Красивые экспонаты!Очень понравилось!
     
    Дождевой Земляк нравится это.
  17. Offline

    Василий Е Фельдфебель

    Регистрация:
    13 апр 2017
    Сообщения:
    50
    Спасибо SB:
    117
    Отзывы:
    3
    Страна:
    Russian Federation
    Из:
    Россия Гагарин
    Имя:
    Василий
    Интересы:
    Поиск
    Безумно шикарный набор
    фантастической, старинной
    и не передаваемо красивой
    китайской прелести!
     
    Дождевой Земляк и PaulZibert нравится это.
  18. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Индия

    С древности Индия славится своими мастерами, использовавшими самые разнообразные материалы: слоновую кость, золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни, металл, дерево, глину, текстиль. Собрание музея располагает лишь незначительным числом средневековых памятников декоративно-прикладного искусства, но и они дают представление о техническом мастерстве и многообразии художественных форм в различных районах страны.

    DSC06142.JPG

    Торевтика - холодная обработка металла, известная на Индостане практически во всех своих видах. К ним прежде всего относится чеканка - создание формы и декора путем простукивания молотками металлического листа на твердой рельефной основе. Особый вид её - накладная чеканка, при котором рельефное изображение делается на отдельном листе металла и затем накладывается на изделие. В Индии используются металлы различного цвета, чаще всего медные или серебряные рельефы накладывают на латунные изделия (техника "свами"). Другой вид торевтики, гравировка, выполняется резцами. Различается гравировка фона и гравировка узора.
    Инкрустация металла металлом - особо сложный процесс. Его введение на Индостане связывают с мусульманской традицией, в частности, с влиянием Персии и Афганистана. Вершиной этого искусства является инкрустация по стали золотом и серебром, особенно часто применяющаяся для украшения оружия и воинского снаряжения. Различаются инкрустация проволокой - "таркаши", инкрустация листом металла - "тахнишан" и "афтаби" (соответственно рисунка или фона).
    Особый вид инкрустированных изделий носит название "бидри", в котором инкрустация серебром производится по сплаву цинка с медью. Поверхность обрабатывается пастой, содержащей селитру, что придает изделию бархатистый черный цвет.

    Индийским ткачам уже в древности были известны самые различные материалы: хлопок, лен, шерсть, позже -шелк. Разнообразны техники изготовления и украшения тканей: набойка, роспись от руки, тканые узоры, вышивка, парча.
    Способ росписи тканых изделий от руки называется "каламкари", то же название носят и сами вещи, изготовленные таким образом. Традиция росписи ткани связана по своей сути с орнаментированием сосудов, стен домов и пещерных храмов, то-есть с древнейшими формами индийской живописи. Фигуры богов, людей и животных составляют сложные орнаменты. Часто сюжетные композиции располагаются в полосах, чередующихся параллельно. Обычно так расписывались декоративные панно или завесы для стен храмов и храмовых колесниц, для стенных ниш, дверей, межколонных просветов, покрывала на кровать.
    Роспись тканых изделий широко известна в Южной Индии, а также среди жителей восточных и западных областей (Орисса, Раджастхан, Гуджарат). Как правило, для каламкари используют плотные хлопчатобумажные ткани местного производства. Узор наносится на них растительными и минеральными красителями. Контур рисунка в соответствии с традицией обводят обожженной тамариндовой палочкой, после чего все детали узора окрашиваются с помощью затупленных палочек разной толщины или расщепленных веточек, обмотанных тряпичными тампончиками с краской.

    DSC05480.JPG DSC05479.JPG

    С древности северо-запад Индии славился искусным ткачеством: ткани из этих районов поражали тонкостью, легкостью и прочностью. Огромные шали без труда продергивались сквозь обручальное кольцо. Население этих холодных горных областей издавна пользовалось шерстяными покрывалами и шалями. Для самых качественных из них использовали подшерсток диких коз, который находили на крутых скалистых откосах в период линьки животных.Ткацкие и прядильные ручные станки были известны индийцам с незапамятных времен. но основные принципы их устройства незыблемы до настоящего времени. Прялки в зависимости от способа намотки имеют подвесное веретено или колесо. Первый вид представляет собою вилку, штырек или две подвесные дощечки, снабженные рукояткой, которую человек держит в левой руке. На это простое устройство крепят кудель и правой рукой выдергивают и сучат нитку, наматываемую на веретено. С такими прялками пастухи до сих пор ходят за стадами коз и овец.

    Станки индийских ткачей не отличаются сложностью устройства. Как правило, их основой является деревянная рама, установленная в горизонтальной или вертикальной плоскостях. Вертикальными обычно бывают станки для одеял, половиков и ковров, для производства тканей используют горизонтальные станки. Большая часть станков снабжена педальным устройством, поднимающим попеременно нити основы. Когда ткут изделие, украшенное узором, состоящим из нескольких элементов, ткачу помогает один или несколько человек. Помощник манипулирует тонкими бамбуковыми, заостренными с обоих концов челноками, пронизывая ими нити основы, где требуется нанести ту или иную деталь орнамента. Завершив один элемент узора, он обрезает нить и оставляет её конец там, где он повторится. Если работают с разными цветами, то таких маленьких челноков бывает несколько. Изделия, изготовленные таким способом, отличаются тонкостью и изяществом отделки.
    Кашмирские шали принадлежат к их числу.

    В XIX в. тканый узор нередко заменяли вышитым, а иногда соединяли обе техники. Вышивая, иголку проводили точно между нитями основы, подобно утку, или между нитями утка, подобно основе, из-за чего вышивку с трудом можно отличить от ткачества.
    Удивительные произведения искусства создавались в тяжелейших условиях: мастера получали за свой нелегкий труд гроши, индийские купцы вывозили на Запад их лучшие произведения, скупая за бесценок. Позже шали, изготовленные на европейских фабриках, наводнили рынки, и производство в Кашмире пришло в упадок.

    Кашмирские шали, которые уже давно не ткут, выделяются сложным узором и совершенством композиции, тончайшими цветовыми нюансами, богатством цветовых оттенков даже среди индийского текстиля. Практически невозможно найти две одинаковые шали, поскольку узоры на них возникали импровизационно в процессе работы. Они состояли из цветов и бутонов, стилизованных ветвей и листьев, густо покрывая концы шалей и боковую кайму.

    И ещё немного о парче. Обычно парчой (от персидского "парчо" - материя) называют ткань со сложным узором по шелковой основе. Она содержит в утке, реже в основе, металлические нити из золота, серебра, или имитирующих их металлов.
    Парчовую ткань создают, добавляя дополнительные нити в процессе ткачества. Когда ткут обычную ткань, уток пропускается равномерно над и под нитями основы. При выделке парчового узора из золотых, серебряных и хлопчатобумажных нитей, их вплетают по рисунку, пропуская участки основы.
    В Индии издавна выделялись такие центры производства парчовых изделий, как Ахмадабад, Сурат, Варанаси, Бангалор, Хайдарабад.
    В этих городских центрах изготавливают все необходимое для производства - от шелковой пряжи, до тончайшей серебряной и золотой проволоки. Селение Пайтхан в штате Махараштра знаменито изделиями в стиле "пайтхани", которые делали из золотых нитей, а узор ткали из тонких хлопковых или шелковых нитей. Вес сари достигал 5 килограмм.
    Парча "кинкхаб" имеет шелковую основу, затканную золотой нитью. В парче "химру" используется хлопчатобумажная основа и шелковый уток, который пропускается через основу не равномерно, а лишь в местах, где это нужно по рисунку.

    DSC05390.JPG
    Голова Будды. Фрагмент композиции
    Гандхара. III-IV вв. Штук, формовка.

    DSC05389.JPG
    1. Будда Шакьямуни
    Наланда (?). IX в.
    2. Манджушри (Бодхисаттва Мудрости)
    Бихар. XII в.
    3. Венчанный Будда
    Бихар. XII в.
    4. Махакаруна Авалокитешвара (Великое сострадание).
    Бихар. XII в.
    5. Локанатха Авалокитешвара (Господин Мира)
    Бихар. XII в.
    6. Сидхаикавира Манджушри (Совершенный сидха - святой подвижник)
    Сирпур (?), Мадхья Прадеш. IX в.
    7. Ваджрапани
    Бихар. XII в.
    8. Локанатха Авалокитешвара (Господин Мира)
    Бихар. XII в.
    9. Будда Шакьямуни
    Бихар. XII в.
    10. Кхасарпана Авалокитешвара (Скользящий по воздуху на помощь страждущим)
    Куркихар (?), Бихар. XII в.

    Латунь, серебро, литьё, полудрагоценные камни, золотая паста, пигменты, инкрустация серебром, вставки камней, раскраска.

    DSC05391.JPG
    Голова Будды. Фрагмент композиции
    Гандхара. III-IV вв. Штук, пигменты, формовка, раскраска.

    DSC05393.JPG DSC05396.JPG DSC05395.JPG
    Апсара - небесная танцовщица
    Скульптура джайнтского храма, Западная Индия, XV в. Песчаник.

    DSC05398.JPG DSC05397.JPG
    Ложки для возлияния жертвенного масла
    XIX в. Дерево, резьба.

    DSC05406.JPG DSC05399.JPG
    Сосуды типа "лота"
    Майсор, XIX в. Техника "свами". Медный сплав, серебро, инкрустация, накладная чеканка.

    DSC05400.JPG DSC05401.JPG
    Браслет
    Южная Индия. XIX в. Медный сплав, следы позолоты.

    DSC05402.JPG
    Поднос
    Майсор. XIX в. Техника "свами". Медный сплав, серебро, накладная чеканка.

    DSC05403.JPG
    Поднос с изображением сцены из легенд о проказах Кришны, похитившего одежды купальщиц
    Майсор. XIX в. Техника "свами". Медный сплав, накладная чеканка.

    DSC05412.JPG DSC05413.JPG DSC05414.JPG
    Шкатулка
    Центральная Индия (Дели?), XVII в. Красное дерево, слоновая кость, светлое дерево, латунная проволока, зеленый пигмент, инкрустация, подкраска.

    DSC05416.JPG DSC05415.JPG
    Шкатулка-кабинет
    Бомбей, ок. 1850 г. Сандал, резьба.

    DSC05420.JPG DSC05418.JPG DSC05419.JPG
    Кришна-Вишну
    Южная Индия, 1950-е гг. Стиль эпохи Чола (IX-X вв.) Медный сплав, литье методом замещаемой литейным расплавом восковой модели.

    DSC05431.JPG
    DSC05424.JPG DSC05425.JPG
    Тазы для омовений
    Бидар (?) XIX в. Техника "бидри". Сплав цинка и меди, серебро, инкрустация.

    DSC05426.JPG
    Сосуды сурахи, афтаба
    Бидар (?) XIX в. Техника "бидри". Сплав цинка и меди, серебро, инкрустация.

    DSC05422.JPG
    Шкатулка в виде утки
    Бидар (?) XIX в. Техника "бидри". Сплав цинка и меди, серебро, инкрустация.

    DSC05427.JPG
    Пенал "каламдан" для хранения тростниковых перьев. Сцена в саду
    XVIII в. Папье-маше, роспись под лаком.

    DSC05423.JPG
    Шкатулка
    ХХ в. Папье-маше, лак, роспись.

    DSC05433.JPG DSC05435.JPG DSC05436.JPG
    Апсара - небесная танцовщица
    Скульптура джайнтского храма, Западная Индия, XV в. Песчаник.

    DSC05454.JPG
    Рельефы колесницы Джаганнатха
    Пури, Орисса. XVIII в. Дерево, резьба.

    Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие встречали описание этой грозной колесницы в литературе. Фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть и в музее Востока. На рельефах можно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму - героя древнеиндийского эпоса "Рамаяна", а также Ганешу, имеющего голову слона и тело человека.

    DSC05440.JPG DSC05438.JPG
    Лакшми

    DSC05441.JPG
    Кальяна-сундари (брак Шивы и Парвати)

    DSC05443.JPG
    Ганеша

    DSC05444.JPG
    Рама с Хануманом

    DSC05445.JPG
    Апсара -небесная танцовщица

    DSC05447.JPG
    Картикея

    DSC05448.JPG
    Кришна и гопини- пастушка

    DSC05449.JPG
    Гандхарва - небесный музыкант

    DSC05451.JPG DSC05452.JPG DSC05453.JPG
    Апсара - небесная танцовщица
    Скульптура джайнтского храма, Западная Индия, XV в. Песчаник.

    DSC05468.JPG
    DSC05457.JPG DSC05456.JPG DSC05455.JPG
    Дипа-Лакшми
    Южная Индия. ХХ в. Медный сплав, литьё, гравировка.

    DSC05462.JPG
    DSC05463.JPG
    11. Дипа-Лакшми
    Южная Индия. XIX в.
    12. Тиртханкара (Создатель брода) или Джина (Победитель)
    Один из 24-х джайнистских проповедников учения, указывавших путь (брод) к спасению.
    Центральная Индия. XV-XVI вв.
    13. Гаруда и Хануман
    Навершие штандарта. Южная Индия (?) XVIII-XIX вв.
    14. Хануман, предводитель войска обезьян
    Герой эпоса "Рамаяна".
    Центральная Индия, XIX в.
    15. Танцующий Кришна
    Южная Индия. Конец XIX в.
    16. Вишну
    Южная Индия. XIX в.
    17. Женское божество
    Западная Индия. XIX в.
    18. Нарасимха. Аватара Вишну в образе человека-льва
    Южная Индия. XIX-ХХ вв.
    19. Младенец Кришна с комком масла в руке
    Индия. Середина ХХ в.

    Медный сплав, литье, гравировка.

    DSC05458.JPG
    Ритуальная масляная лампа
    Южная Индия. XIX в. Медный сплав, литьё.

    DSC05472.JPG DSC05470.JPG
    Нож для разрезания бумаги
    Индия, Дели. XIX в. Слоновая кость, резьба.

    DSC05478.JPG DSC05474.JPG
    Пороховница
    Индия, Мейсор. XVIII в. Слоновая кость, резьба.

    DSC05476.JPG
    DSC05469.JPG
    Фрагменты шкатулок или предметов мебели
    Центральная Индия (Дели?). XVII в. Красное дерево, слоновая кость, светлое дерево, латунная проволока, инкрустация.

    DSC05491.JPG
    Астролябия
    Индия, г.Лахор (провинция Пенджаб, Пакистан). 1587-1588 г., копия астролябии 1470-1550 г. Медный сплав, литьё, гравирока.

    Относится к школе астронома эмира Улугбека, строителя Самаркандской обсерватории 1428-1429 гг. Имеет 5 вкладных дисков со схемами на каждой стороне для определения положения звёзд в различных широтах. Надпись на персидском языке: "Скопированы числа этой астролябии с астролябии хозрата мирзы Байсунгура, да освятит (Аллах) могилу его, в 996 г. хиджры (1557/58 гг. н.э.) в городе Лахоре".

    DSC05486.JPG
    Боевые топоры
    Северная Индия. XVIII в. Сталь, латунь, чеканка, гравировка.

    DSC05488.JPG
    Шестопёр
    Северная Индия. XVIII в. Сталь, золото, серебро, инкрустация.

    DSC05725.JPG DSC05726.JPG
    DSC05485.JPG DSC05483.JPG
    Секира
    Северная Индия. XIX в. Железо, резьба.
    Клевец
    Северная Индия. XVIII в. Сталь, серебро, золото, инкрустация.

    DSC05489.JPG
    Кинжал "куттар"
    Центральная Индия. XVIII в. Сталь, золото, инкрустация.

    DSC05492.JPG 1 Секира
    Северная Индия. XIX в. Медный сплав, резьба.

    DSC05495.JPG DSC05496.JPG
    Кинжалы
    5. Центральная Индия. XVIII в. Клинок - сталь, рукоятка, нефрит, гравировка, резьба.
    6. Северная Индия. XVIII в. Клинок - булатная сталь, золото, инкрустация, рукоятка - нефрит, драгоценные камни, золотая проволока, резьба, инкрустация, ножны - дерево, бархат, серебро, позолота, эмаль.
    7. Северная Индия. XVIII в. Клинок - сталь, рукоятка - нефрит, перламутр, кость.

    DSC05533.JPG
    DSC05532.JPG
    Птичка -фонтан

    DSC05534.JPG

    DSC05500.JPG
    Ночная охота
    Индия. XVIII-XIX вв. Бумага, водяные краски.

    DSC05502.JPG
    Кришна - Шринатхджи (пичван)
    Индия, Раджастхан. XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05504.JPG
    Прием шахом Аббасом I индийского посла хана Алама в 1618 году
    Индия. XVIII в. Бумага, водяные краски.

    DSC05511.JPG
    Портрет знатного мужа
    Индия. XVIII в. Бумага, водяные краски, позолота.

    DSC05513.JPG
    Портрет знатного мужа
    Индия. XVII-XVIII вв. Бумага, водяные краски.

    DSC05516.JPG
    Сцена на террасе
    Индия. XVII в. Бумага, водяные краски, позолота.

    DSC05519.JPG
    Сцена в дворцовом саду: из серии Рагамала - Гирлянда мелодий
    Индия. XVIII в. (?) Бумага, водяные краски.


    DSC05521.JPG
    Сцена в дворце: из серии Рагамала - Гирлянда мелодий
    Индия. XVIII в. (?) Бумага, водяные краски.

    DSC05529.JPG
    Рагини Тоди: из серии Рагамала - Гирлянда мелодий
    Индия. XVIII в. (?) Бумага, водяные краски, позолота.

    DSC05523.JPG
    Влюбленные: из серии Рагамала - Гирлянда мелодий
    Индия. XVIII в. Бумага, водяные краски.

    DSC05508.JPG
    Портрет молодой женщины
    Индия. XVII в. Бумага, водяные краски, позолота.

    DSC05407.JPG DSC05408.JPG DSC05411.JPG DSC05410.JPG
    Шива Натараджа
    Южная Индия, 1950-е гг. Стиль эпохи Чола (IX-X вв.) Медный сплав, литье по замещаемой литейным расплавом восковой модели.

    Шива - образ на редкость многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него много имен. Вот некоторые из них: Агхора - Ужасный, Бхагават - Божественный, Вишванатха - Повелитель мира, Нилакантха - Синегорлый.

    Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки - Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки "на свою голову", Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда - Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

    По легенде, в конце времен он своим космическим танцем разрушает Старую вселенную, чтобы на ее месте родилась новая. В этой форме он известен как Натараджа, король танца, и изображается многоруким, танцующим на спине символизирующего невежество и скверну умирающего мира демона.

    Шива Натараджа был покровителем династии Чола, правившей в Южной Индии. Расцвет Чола пришелся на X - сер. XII в., и в эти годы были созданы блестящие образцы южноиндийской бронзовой пластики, большая часть которых - именно изображения Натараджи. Фигура танцующего бога помещена в ореол, окруженный языками пламени, - джвала мала. В верхней правой руке он держит дамару, небольшой барабан, нижняя правая рука сложена в отводящей страх мудре абхайя. В его верхней левой руке огонь - элемент, с помощью которого будет разрушена Вселенная.


    Иран

    Иранские племена появились в западных областях Ирана в конце II тыс. до н.э. В период их расселения на Иранском плато обитали многие народы, земли которых входили в состав древних государств Ассирии, Урарты, Элама, Манны и более мелких образований. Сохранившиеся памятники материальной культуры этого времени, в частности керамические предметы, отражают сложившееся представление людей об окружающем мире. Изделия отличаются разнообразием форм и технических приемов, покрывающий их орнамент достаточно сложен, включает в себя изображения зверей и птиц. Ко II тыс. до н. э. относится большой сосуд светлой глины, найденный при археологических раскопках около Нехавенда. Штриховая роспись коричневой краской широким поясом охватывает верхнюю часть шаровидного тулова - солярные знаки чередуются со схематизированными изображениями животных.

    DSC05283.JPG
    DSC05282.JPG
    DSC05281.JPG
    DSC05284.JPG
    DSC05285.JPG
    DSC05287.JPG
    DSC05288.JPG
    DSC05289.JPG
    Сосуды
    Саве. X-IX вв. до н. э.

    DSC05286.JPG
    Сосуд
    Сиалк. 750-550 гг. до н. э. Глина, лощение, роспись.

    DSC05290.JPG
    DSC05296.JPG
    Сосуд с ручкой
    Иран. Саве. X-IX вв. до н.э. Глина, ангоб, лощение.

    DSC05294.JPG
    DSC05295.JPG
    DSC05297.JPG
    DSC05292.JPG
    Сосуды с удлинённым сливом
    Иран. X-IX вв. до н.э. Глина, ангоб, лощение.

    DSC05302.JPG
    Богиня плодородия
    Сузы. II тыс. до н. э. Глина, горельеф, штамп.

    DSC05304.JPG
    DSC05303.JPG
    Сосуд
    Тепе-Гиян ок. Нехавенда. II тыс. до н. э. Глина, роспись, лощение.

    DSC05300.JPG
    Сосуд зооморфный. Сокол
    Марлик, сев.-зап. Иран. IX в. до н. э. Глина, ангоб, резьба.

    В XI-IX вв. до н. э. иранские племена, осевшие на территории Ирана, ещё не образовали устойчивых государственных объединений (первое крупное государство Мидия возникло в VII в. до н. э.). Расселение новых племен привело к изменениям в материальной культуре этого региона, в том числе и в керамическом производстве. Расписные изделия постепенно уступают место сероглиняным или красноглиняным лощеным сосудам иных форм: тонкостенным горшкам с сильно выступающим сливом, бокаловидным сосудам с небольшой ручкой, чашам на трех ножках - "триподам". Такая керамика существовала на протяжении нескольких веков и известна по раскопкам могильников Хурвин под Тегераном, Силак под Кашаном, Саве и другим. В могильнике у селения Марлик (р-н Амлаш) наряду с многочисленными изделиями были найдены зооморфные керамические сосуды. Прекрасным образцом такого рода предметов является сосуд в виде сокола. В VII-VI вв. до н. э. появляется керамика нового типа, относящаяся к позднему красному расписному стилю.

    DSC05310.JPG
    Чаша
    I тыс. до н.э.
    Булавка
    X-IX вв. до н. э.

    DSC05311.JPG
    Сосуд
    XIII-IX вв. до н. э.
    Браслеты ножные
    X-IX вв. до н. э.
    Подвеска-трезубец
    IX-XII вв. до н. э.
    Булавки
    X-IX вв. до н. э.

    DSC05313.JPG
    Кинжал
    XII-X вв. до н. э.

    Навершие
    IX-XIII вв. до н.э.

    DSC05315.JPG
    DSC05312.JPG
    Топоры
    XII-XI вв. до н.э.

    DSC05314.JPG
    DSC05328.JPG
    Удила с псалиями
    VIII-VII вв. до н. э.

    Наконечники стрел
    XI-IX вв. до н. э. Бронза, литье, резьба, ковка.

    Самобытная культура была открыта в горной области Луристан на западе Ирана. Первые находки были сделаны случайно в 1920-х гг. местными жителями, и только через несколько десятилетий началось археологическое изучение этого района и памятников, получивших в литературе название "луристанские бронзы". Среди находок - ритуальные топоры, кинжалы, ручки точильных камней (XII-IX вв. до н. э.), детали конской упряжи (VIII-VII вв. до н. э.). Интересны удила с псалиями, украшенные литыми фигурками горных козлов, выразительные изображения которых превращают эти предметы утилитарного предназначения в произведения искусства. В экспозиции показаны булавки с дисковидным завершением и с головками рогатых животных, навершие штандарта в виде анторопоморфного божества с фантастическими существами.
    Искусные мастера, имея древние традиции в области металлургии, изготовляли оружие, детали конской упряжи и другие предметы не только для себя, но и для многих заказчиков, в числе которых были цари и вожди различных племен.

    В VI-IV вв. до н. э. территория Ирана входила в состав огромной империи Ахеменидов. Строгость и парадная пышность официального искуства, ведущими направлениями которого были монументальные рельефы и дворцовая архитектура, сохранялись и в памятниках прикладного искусства, например, в изделиях древних торевтов - мастеров рельефной обработки изделий из металлов. В экспозиции представлен тонкостенный сосуд из кованого серебра яйцевидной формы с высоким горлом, украшенный гравированным орнаментом, включающем цветы лотоса и мотив гона (погоня хищников за добычей). Образцы, как бы сошедшие с рельефов, встречаются на монетах того времени. На одной из сторон серебряного сикля Дария III изображен коленопреклоненный царь в зубчатой короне, со стрелой и луком в руках.


    DSC05358.JPG DSC05359.JPG DSC05363.JPG
    DSC05364.JPG DSC05365.JPG DSC05366.JPG DSC05368.JPG DSC05369.JPG DSC05370.JPG DSC05371.JPG DSC05373.JPG DSC05375.JPG DSC05376.JPG DSC05377.JPG DSC05378.JPG
    DSC05385.JPG DSC05383.JPG DSC05384.JPG

    Во второй половине III в. до н. э. Иран оказывается под властью парфян Аршакидов, династии восточно-иранского происхождения. Дошедшие до нас памятники парфянского искусства - скальные рельефы, монеты, печати - дают представление о придворном искусстве Ирана III в. до н. э. - III в. н. э. На парфянских монетах обычно помещался портрет правителя, а на обороте - фигура героизированного предка династии. Изображения на монетах по стилю и иконографическим деталям соответствовали скульптурным изображениям и рельефам, служивших образцами для резчиков монетных штемпелей.
    III в. в Иране воцаряется династия Сасанидов (227 -651 гг.). Наступает блестящий расцвет культуры - ведется градостроительство, создаются величественные памятники дворцовой и храмовой архитектуры. В экспозиции этот период представлен геммами (резной миниатюрой в камне) и монетами. Чеканились сасанидские монеты с портретами царей, увенчанных пышными, специфическими для каждого правителя коронами. Тщательно передавались особенности головных уборов, детали одежды и украшения персонажей.

    DSC05362.JPG

    Во второй четверти VII в. происходят события, значительно повлиявшие на дальнейший ход истории. В результате арабских завоеваний держава Сасанидов прекращает свое существование. На завоеванных землях арабы утверждают новую религию - Ислам.
    Слово Аллаха, передаваемое через откровения Мухаммаду (ок. 570-632 гг.), позднее было записано и сведено в едином списке. Этот текст и представляет собой Коран - священную книгу мусульман. Приверженцы ислама имели свою шкалу ценностей, в основе которой лежало Слово, начертанное или изреченное . Отсюда более понятной становится та роль, которую письмо и графика играли в формировании культуры Ислама.
    Однако Иран имел очень устойчивые изобразительные традиции, которые не исчезли. В IX-XI вв. обогащенная ими мусульманская культура окончательно сформировалась на иранской почве.

    В собрании музея хранится более тысячи произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства времени династии Каджаров (1794-1925). Яркие памятники искусства этого периода, отличающиеся не только высоким уровнем мастерства, но и неповторимым своеобразием, долгое время оставались "в тени". Интерес к ним возник относительно недавно, несколько десятилетий назад.

    DSC04642.JPG

    DSC04646.JPG
    Женские портреты
    Иран, XIX в. Неизвестный художник. Холст, темпера, лак.

    DSC04633.JPG
    Девушка с попугаем
    Иран, XIX в. Неизвестный художник. Стекло, масло, темпера.

    DSC04647.JPG
    Женщина на фоне пейзажа
    Иран, XIX в. Неизвестный художник. Стекло, масло, темпера.


    Уже в середине XVIII в. в Иране появляется масляная живопись - уникальное явление в культуре Востока. В музейной коллекции, превосходящей по составу многие мировые собрания, представлено 25 работ. Художники XVIII в., используя в своем творчестве приемы европейской живописи (светотеневую моделировку формы, элементы перспективы), начинают развивать новую технику, соединяя масляную и темперную живопись которая оттесняет традиционную миниатюру на задний план. Новые черты находят отражение в живописном стиле, сложившемся при дворе второго представителя каджарской династии Фатх Али шаха (1797-1834). Предпочтение отдавалось официальным портретам, которые не только служили украшением стен дворцов, но и преподносились в качестве подарков.На одном из парадных портретов неизвестного художника первой половины XIX в. изображен Аббас-мирза. Наследник Фатх-Али шаха представлен сидящим на ковре. Стройная фигура в пышных одеждах выделяется на темном нейтральном фоне. Интерьеры дворцов, кроме идеализированных портретов правителей, украшались историческими и батальными композициями, сценами торжественных шахских приемов - маджлисов, изображениями молодых женщин, придворных музыкантш и танцовщиц. Воспевая идеал женской красоты, художники создавали образы томных, луноликих красавиц в живописных нарядах.

    DSC04651.JPG
    Прием у Фатх Али шаха
    1250/1834 г. Мухаммад Али. Холст, темпера, лак.

    DSC04639.JPG

    Такова работа мастера первой половины XIX в. Ахмада "Танцовщица с кастаньетами". На полотна переносились и те литературные сюжеты, которые часто воспроизводились в миниатюре. На одной из картин представлена сцена охоты Бахрам Гура. Изображен момент, когда искусный стрелок выпустил стрелу и "копытце у онагра с тонким ухом сшил". Во как.

    DSC04629.JPG
    Девушка на фоне пейзажа
    Иран, XIX в. Неизвестный художник. Стекло, масло, темпера.

    Новый стиль нашел отражение и в других видах искусства. В экспозиции находятся работы выполненные в технике живописи на стекле. Красочный слой нанесен на внутреннюю сторону прозрачного стекла. Своеобразная манера и хрупкий материал ещё больше подчеркивают рафинированность образов персонажей.

    DSC04628.JPG
    Футляр для зеркала
    Туалетная коробочка
    Каламдан- футляр для письменных принадлежностей
    Иран, XIX в. Папье-маше, дерево, роспись под лаком.

    DSC04631.JPG
    Футляры для зеркал
    Иран, XIX в. Дерево, роспись под лаком.

    В характерном каджарском стиле выполнялись и росписи под лаком. Появившись ещё в эпоху Сефевидов (XVI в.) эта техника использовалась для украшения переплетов рукописей из папье-маше и деревянных панелей, а позже - туалетных коробочек, футляров для зеркал, пеналов для письменных принадлежностей и других изделий. Предметы расписывали красками, повторяя характерные приемы и сюжеты миниатюрной живописи, а сверху наносили слой прозрачного лака.

    В лучших образцах каджарского искусства органично сочетаются богатейшие художественные традиции, что проявляется в повышенной роли орнамента и цвета, усиливающих декоративный эффект, и новые черты, привнесенные европейским влиянием.

    DSC04664.JPG
    DSC04653.JPG
    DSC04654.JPG
    DSC05728.JPG
    DSC05729.JPG
    Шлемы

    DSC04655.JPG
    DSC04657.JPG
    DSC04658.JPG
    Щиты

    DSC04656.JPG
    Трезубец-навершие
    Секира
    Топорик

    DSC04660.JPG
    Наручи

    DSC04661.JPG
    DSC05727.JPG
    Кинжалы с ножнами
    Иран. XIX в. Сталь, просечка, гравировка, золотая насечка, кожа, кость.

    DSC04665.JPG
    Каламкар. Завеса. Охота шаха Исмаила
    1222/1807 г. Мастер Аруфбек. Хлопок, роспись.

    DSC04668.JPG
    DSC04669.JPG
    Набойки.
    XIX в. Хлопок, штамп.

    DSC05219.JPG
    DSC05217.JPG
    DSC05216.JPG
    Курильница-павлин
    Иран. XIX в. Бронза, просечка, гравировка.

    DSC05218.JPG
    DSC05220.JPG
    DSC05221.JPG
    DSC05223.JPG
    DSC05222.JPG
    Фигурки животных
    Иран. XIX в. Сталь, золотая насечка, просечка, гравировка.

    DSC05225.JPG
    Сцена отдыха
    XIX в. Бумага, краски.

    DSC05228.JPG
    Поединок Рустама с белым дивом
    XIX в. Бумага, краски.

    DSC05230.JPG
    Девушка в саду
    XIX в. Бумага, краски.

    DSC05232.JPG
    Лист с художественной каллиграфией
    XVII в. Бумага, чернила, водяные краски, золото.

    DSC05234.JPG
    Разговор
    XVIII-XIX в. Лист из рукописи. Почерк насталик. Бумага, чернила, водяные краски, золото.

    DSC05237.JPG
    Поединок Рустама
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05240.JPG
    Охота
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05242.JPG
    Пляска дервишей
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05245.JPG
    Фархад и Ширин
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05247.JPG
    Беседа
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05251.JPG
    Сидящая дама
    XIX в. Бумага, водяные краски.

    DSC05254.JPG
    Изразцы. Часть панели
    Иран. XVIII в. Фаянс, подглазурная роспись.

    DSC05255.JPG
    DSC05256.JPG
    DSC05257.JPG
    DSC05265.JPG
    DSC05261.JPG
    Чаши
    Иран. XII-XIII вв. Фаянс, надглазурная роспись.

    DSC05262.JPG
    DSC05259.JPG
    DSC05260.JPG
    Донца чаш. Фрагменты
    XII - начало XIII в. Фаянс, надглазурная роспись, золочение.
    Изразцы
    XIII в. Фаянс, надглазурная роспись.

    DSC05266.JPG
    Сосуды
    XII-XIII вв. Фаянс, резьба по ангобу, глазурь.

    DSC05270.JPG
    Чаша
    XIII в. Фаянс, подглазурная роспись.

    DSC05268.JPG
    Сосуд в виде птицы
    XIII в. Фаянс, подглазурная роспись.


    DSC05356.JPG
    DSC05348.JPG
    DSC05349.JPG
    DSC05350.JPG
    DSC05351.JPG
    DSC05352.JPG
    DSC05353.JPG
    DSC05354.JPG
    Фаянсовая посуда
    XVI-XVII вв. Фаянс, подглазурная роспись кобальтом.

    DSC05274.JPG
    1 . Изразец бордюрный
    XIII-XIV вв. Фаянс, роспись люстром.

    2. Изразец из двух фрагментов
    1260-е гг. Фаянс, роспись люстром.

    3. Изразец бордюрный
    XIII в. Фаянс, роспись люстром.

    4, 5, 6. Изразцы
    XIII-XIV вв. Фаянс, рельеф, роспись кобальтом и люстром.

    DSC05267.JPG
    Изразец бордюрный
    XIII-XIV вв. Фаянс, рельеф, голубая глазурь.


    DSC05272.JPG
    Изразец бордюрный
    XIII-XIV вв. Фаянс, рельеф, роспись люстром и кобальтом.

    DSC05273.JPG
    Изразец крестообразный
    XIII-XIV вв. Фаянс, рельеф, голубая глазурь.

    DSC05275.JPG
    Сосуд с горлом в виде головы петуха
    XIII в. Фаянс, подглазурная роспись.


    DSC05276.JPG
    DSC05279.JPG
    Чаши
    XII-XIII вв. Фаянс, роспись люстром.


    DSC05277.JPG
    Сосуд
    XII-XIII вв. Фаянс, роспись люстром.

    DSC05278.JPG
    Кувшинчик
    XII-XIII вв. Фаянс, роспись люстром.

    DSC05323.JPG
    Сосуд
    Иран. XIX в. Сталь, золотая насечка.


    DSC05324.JPG
    Основание светильника
    XIII-XIV вв. Бронза, литье, гравировка.


    DSC05329.JPG
    DSC05325.JPG
    Светильник
    Иран. XVI-XVII в. Бронза, гравировка.


    DSC05326.JPG
    Чаша
    Вторая половина XIV в. Бронза, гравировка, инкрустация серебром.

    DSC05339.JPG
    Сосуд
    Иран. XVIII в. Бронза, гравировка, резьба.

    DSC05340.JPG
    Ваза
    Иран. XVIII в. Фаянс, подглазурная роспись.

    DSC05341.JPG
    Чаша
    XVII-XVIII вв. Фаянс, подглазурная роспись кобальтом.

    DSC05347.JPG
    Ковёр
    Иран, Исфахан. XVII в. Шёлк, металлическая нить.

    DSC05345.JPG
    Ваза
    Иран. XIX в. Медь, гравировка.

    DSC05344.JPG
    Курильница
    Иран. XIX в. Металл, просечка, гравировка.

    DSC05343.JPG
    Тарелка
    Иран. XIX в. Сталь, золотая насечка.

    DSC05332.JPG
    DSC05334.JPG
    DSC05335.JPG
    DSC05336.JPG
    Изразцы
    XVII в. Фаянс, подглазурная роспись.

    DSC05337.JPG
    DSC05338.JPG
    DSC05342.JPG
    Кувшин
    Тулово - Китай. Период Юань, XIII-XIV в. Фарфор, роспись кобальтом.
    Оправа - Иран, XIX в. Медный сплав, чеканка, гравировка, вставки стекла, имитация бирюзы.

    DSC05331.JPG
    DSC05317.JPG
    DSC05318.JPG
    DSC05319.JPG
    DSC05320.JPG
    DSC05321.JPG
    DSC05330.JPG
    DSC05322.JPG
    Изразцы
    XVII в. Фаянс, полихромная подглазурная роспись.

    DSC05309.JPG
    Ковер
    Керман, 1815. Шерсть, хлопок, ворсовое ткачество.

    Представлена сцена, выполнена на известном Бехистунском рельефе. Композиция повторяет оригинал в зеркальном отражении. Рельеф окружала трехъязычная надпись (аккадская, эламская и древнеперсидская), где повествуется о том, как Дарий I начал царствовать, как усмирял восстания и восстановил царство, отнятое у его рода. Этот рельеф сопровождает один из самых важных документов в истории Востока.

    Сюжет олицетворяет триумф царя - победителя. Изображен царь Дарий из рода Ахеменидов, попирающий мага Гаумату (это подтверждает надпись под персонажем); к нему движется процессия из царей девяти государств - Элама, Вавилонии, Мидии, Армении, Сагартии, Парфии, Маргианы, Персиды, Арахосии, - покоренных Ахеминидами и вошедших в их империю. За спиной царя стоят копьеносец и лучник, олицетворяющие его гвардию.

    Поскольку ковер выткан в XIX в., композиция дополнена рядом новых черт; сцена представлена в пейзаже.

    DSC05361.JPG
     
    Последнее редактирование: 21 мар 2018
    vadimir, Duplik, Панаев и 5 другим нравится это.
  19. Offline

    WildWind Вечный Индеец

    Регистрация:
    10 июл 2011
    Сообщения:
    4.673
    Спасибо SB:
    14.486
    Отзывы:
    488
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Прерии
    Интересы:
    нумизматика
    Познавательно, спасибо.
     
    Duplik и Дождевой Земляк нравится это.
  20. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Что-ж, тогда продолжим помалу.

    Афганистан

    В Афганистане сохранилось много памятников искусства, относящихся ко времени распространения буддизма, начиная с первых веков нашей эры. Именно в гандхарском искусстве (которое развивалось на территории Афганистана и Пенджаба) впервые появилось изображение Будды в образе человека. Уже ко II в. н.э. образ Будды приобрел канонические иконографические черты и ту пластическую форму, в которой нашли выражение представления о его духовном и физическом облике. Обычно Будда изображался в двух позах - сидя со скрещенными ногами и в полный рост.

    DSC04672.JPG
    Голова Будды на пьедестале из лазурита - был подарен коллективом Кабульского национального музея Н.С. Хрущеву в 1956 году.
    Гандхара. III-V вв.. Ганч, литье, резьба. Подставка: лазурит с пластиной желтого металла.

    Кабульский национальный музей располагал богатыми археологическими и этнографическими коллекциями, охватывающими период от палеолита, до становления мусульманского государства. Особенно ценными были материалы первобытного, древнегреческого и буддийского периодов. Однако в 1993 году, музей попал в зону боев и в последующие два года, более 90% коллекции было разграблено.

    В течение многих столетий Афганистан славился месторождениями мрамора, яшмы, других драгоценных и полудрагоценных камней, а также высококачественного лазурита (на северо-востоке страны в бассейне р. Кокчи). Искусство резьбы по камню достигло здесь высокого развития.
    "Следующее ущелье - это Сари-Санг.. Вот мы и на месторождении... Лазурит встречается гнездами в зонах доломитизированного мрамора. Гнезда эти по-персидски называются "гул" - цветок. Товарный лазурит делится на пять сортов в зависимости от наличия примесей - пирита и вмещающей породы.
    Высший сорт должен быть густого, интенсивно-синего цвета безо всяких примесей. Несортная порода с включениями лазурита называется "санги сохтомони" - строительный камень."
    /из воспоминаний А.Л. Грюнберга "В афганском Бадахшане", 1967 г./

    DSC04705.JPG
    Панно наборное
    1970-е гг. Мрамор цветной, металл, мозаика.

    DSC05730.JPG DSC04703.JPG DSC05731.JPG DSC04701.JPG

    Обработка металлов в Афганистане, известная с древности, была наиболее высокоразвитым видом ремесленного производства. Центры художественной обработки металла существовали в городах Газни, Герат, Кандагар. Здесь работали мастерские, где изделия формовались, отливались детали (носики и ручки). Здесь-же предметы и украшались. Большим спросом пользовалась бытовая утварь; различные сосуды, кувшины, блюда, котлы для приготовления пищи и пр. Посуда была в основном медная. Характерным образцом является сосуд для воды.

    DSC04699.JPG
    Сосуд для воды.
    Газни. Первая половина ХХ в.
    Медь, гравировка.

    Такие сосуды использовались как для ритуальных омовений, так и для мытья рук перед началом и концом трапезы. Многие изделия сплошь покрыты резным орнаментом и надписями. Узоры традиционные - растительные побеги, цветы, а порой и арабская вязь. Для декора часто тонировали фон или отдельные элементы узора.

    DSC04697.JPG
    Сосуд.
    Газни. Сер. XX в. Медь, полуда, гравировка, выколотка, чернение.

    DSC04696.JPG
    Ступка
    Газни. Первая половина ХХ в.
    Бронза, лить, гравировка, инкрустация оловом, чернение.

    DSC04695.JPG
    Надпись на тулове сосуда:
    "Озарилось светом мое жилище от прихода друзей,
    Мой дом - это светильник, мой гость - свеча, а я - мотылек.
    Вознеси благодарность, ибо твой гость
    Ест хлеб насущный с твоего стола"

    Надпись на крышке, это два байта из известной газели Хафиза Ширази:
    "Если продавец вина удовлетворит просьбу риндов,
    Господь простит вину и убережет от беды.
    Для нас, убитых любовной болью и похмельем,
    Либо соединение с возлюбленной, либо вино..
    [..добрым будут снадобьем.]"

    DSC04677.JPG
    Гривна
    ХIХ в. Литье, штамп, сердолик.

    DSC04675.JPG
    Украшение на головной убор
    Нач. ХХ в. Штамп, вставки стекла, бусины.

    DSC04678.JPG
    Налобное украшение
    Нач. ХХ в. Штамп, вставки стекла, бусины.

    DSC04676.JPG
    Гривна с подвесками
    Кон. ХIХ в. Штамп, вставки лазурита, монеты.

    Во внутреннем убранстве афганского жилища ковры и паласы (безворсовые ковры) играли основную роль.
    Большой известностью пользовались шелковые ковры герати, с их многоцветным узором, а также шерстяные ковры, которые выделывались на обширных пространствах между Гератом и Файзабадом: туркменские - на северо-востоке страны, белуджские - на северо-западе. Ткались они из первосортной овечьей шерсти, окрашенной натуральными красителями, которые получали из растений и растертых в порошок минералов. Орнамент афганских ковров состоял из параллельных рядов геометрических фигур. Самым популярным был рисунок - слоновий след, в виде восьмиугольника на темно-красном фоне. Фон мог быть также коричневым, желтым и серым многих оттенков. Изделия отличались не только устойчивостью красок, но и плотностью ворса, в лучших коврах насчитывалось до пятидесяти узлов на квадратный сантиметр.
    До недавнего времени цену на невесту определяли по тому, насколько умело она ткет ковер.

    DSC04687.JPG
    DSC04679.JPG
    Традиционный афганский жилет и сумка - хурджин
    Нач. ХХ в. Шерсть, безворсовое ткачество.

    DSC04681.JPG
    Ковер
    ХIХ в. Шерсть, ворсовое качество.

    DSC04680.JPG
    Ковер
    Вторая пол. ХХ в. Шерсть, ворсовое ткачество.

    DSC04693.JPG
    Панно. Играющие Гандхарвы
    Середина ХХв. Керамика, глазурь, дерево, мозаика.

    DSC04682.JPG
    Минарет Джам
    Юсуф Кохзад, 1977 г. Бумага, акварель.

    DSC04683.JPG
    Развалины мечети в Герате
    Юсуф Кохзад, 1977 г. Бумага, акварель.


    Кавказ

    Кавказ - один из самых ранних центров развития человеческой цивилизации. Это горная страна, начинающаяся на севере со Ставропольской возвышенности и доходящая на юге до Турции и Ирана. Гребень Большого Кавказа делит её на две части - северную и южную, иначе - Северный Кавказ и Закавказье. Здесь веками проходили торговые пути в страны Восточной Европы, Средиземноморья, Ближнего и Дальнего Востока, Средней Азии.

    В наши дни Кавказ населяют более пятидесяти народов, каждый со своей яркой и самобытной культурой. На Северном Кавказе в одном только Дагестане проживает свыше сорока этносов. На остальных территориях - осетины, адыги (кабардинцы и черкесы), ингуши, чеченцы, балкарцы, карачаевцы, абазины, шапсуги, кумыки, ногайцы. А в Закавказье издревле живут в основном три этноса. На северо-западе - грузины, состоящие из ряда этнических групп. Южнее расселены армяне. Восточную часть территории занимают азербайджанцы.

    В IVвеке на Кавказе распространяется пришедшее из Византии христианство. Для армян и грузин оно становится навсегда государственной религией, меняет образ жизни и характер культуры этих народов. На территорию Кавказской Албании (современный Азербайджан) в VII веке с началом арабского завоевания проникает ислам, постепенно вытесняя христианство и с территории Северного Кавказа. Религия наложила очень сильный отпечаток на культуру и искусство каждого местного народа.

    DSC06300.JPG
    Покрывало на аналой
    Тифлис, XVIII в. Бархат, золотая нить, шитье, плетение.

    DSC06316.JPG
    Чаша для причащения - потир
    Армения, 1737 г. Серебро, позолота, чеканка, гравировка, резьба.

    На Кавказе традиционно относились с почтением к холодному оружию. В его создании принимали участие: кузнец, выковавший и закалявший клинок, монтировщик, собиравший ножны и ювелир, оформлявший всё изделие.
    Кинжалы всегда привешивались к поясу уважающего себя мужчины, а небольшого размера ножи, или кинжалы, можно было увидеть на поясе маленького мальчика. Оружие украшало и стены парадной комнаты.

    DSC06251.JPG
    Пистолет кремневый
    Мастер К. Вачадзе. Тифлис, 1892 г. Сталь, дерево, серебро, ковка, литье, штамп, насечка серебром и золотом, чеканка.
    Пояс мужской
    Тифлис, кон. ХIХ в. Галунная лента, серебро, ковка, штамп, гравировка, чернь.
    Мужской головной убор - папанаки
    Имеретия, вторая половина ХIХ в. Шерстяное сукно, золотая нить, шитье, плетение.

    DSC06252.JPG
    Кинжалы
    Тифлис, кон. ХIХ в. Сталь, кожа, дерево, серебро, ковка, штамп, чеканка, гравировка, чернь.

    DSC06271.JPG DSC06276.JPG
    Ружья кремневые
    Кавказ, XIX в. Сталь, дерево, серебро, кость, литье, ковка, штамп, резьба, гравировка, золотая насечка.

    DSC06282.JPG
    Кинжалы
    1. Лакцы, нач ХХв.
    2. Мастер Чаландар из селения Гамцутль, 1894 г.
    3. Селение Кубачи, 1-я треть ХХ в.
    4. Абдусалам Алиханов из селения Кубачи, 1986 г.

    DSC06283.JPG
    5. Лакцы, кон. XIXв.
    6-8. Северный Кавказ, кон. XIX - нач. ХХ вв.

    DSC06286.JPG
    DSC06287.JPG
    6. Селение Кубачи, 1914 - 1915 гг.
    7. Мастер Расул Алиханов из селения Кубачи, 1975 г.

    Костюм каждого из здешних народов имел существенные особенности. Например, наиболее полный комплекс одежды представляет хевсурский костюм - народа, живущего в ущельях горной Грузии. В низменной части, в таких районах как Картли и Кахети, детали костюма горожанок украшались золотым шитьем. Этому виду искусства придавалось настолько большое значение, что девочек из богатых семей отдавали обучаться рукоделию в специальные школы при монастырях.

    DSC06297.JPG DSC06296.JPG
    Детали традиционного народного костюма, Хевсуры.
    Слева:
    Мужская рубаха - перанги, кон. XIX в. Шерсть, хлопок, бисер, ручное ткачество, аппликация, вышивка.
    Наголенники - пачили. Шерсть, хлопок, ручное ткачество, вышивка.
    Носки - цендеби. Шерсть, кожа, бисер, ручное вязание, вышивка, плетение.
    Обувь мужская, нач. ХХ в.

    Справа:
    Женский головной убор - "сатаури" и "мандили", нач. ХХ в. Шерсть, хлопок, бисер, ручное ткачество, вышивка, плетение, аппликация.
    Женское платье - садиацо, нач. ХХ в. Шерсть, хлопок, бисер, ручное ткачество, вышивка, плетение, аппликация.
    Женские носки, нач. ХХ в. Шерсть, бисер, ручное вязание, вышивка, плетение.
    В центре - кувшин для вина
    Кахетия, ХХ в. Керамика, формовка на гончарном круге.

    DSC06313.JPG
    Вверху:
    Мужской головной убор - башлык
    Центральная Грузия, Картли, 2-я половина XIX в. Шерстяное сукно, золотая нить, шитье, плетение.
    Внизу:
    Детали женского городского костюма
    Центральная Грузия, Картли, 2-я половина XIX в. Шелк, золотая нить, шитье.


    У армян образовалось два вида костюма: восточный, веками формировавшийся под иранским влиянием, и западный, определявшийся многовековым турецким владычеством.

    DSC06328.JPG
    Налобное украшение
    Западная Армения, кон. XIX в. Серебро, штамп, филигрань, инкрустация.

    DSC06330.JPG
    Женское платье
    Западная Армения, 2-я половина XIX в. Шерсть, ручное ткачество.

    Обязательным дополнением к женскому костюму являлись ювелирные украшения. Среди них - дагестанские височные подвески в виде незамкнутых колец с изображением птицы или символического знака, иногда в виде женской ладони ("рука Фатимы").

    DSC06288.JPG
    DSC06433.JPG
    DSC06434.JPG
    DSC06435.JPG
    DSC06436.JPG

    DSC06317.JPG
    Серьги
    Мастер М. Гусейнов. Азербайджан, 1930 г. Серебро, бирюза, смальта, филигрань, золочение.

    DSC06319.JPG
    Нагрудное украшение
    Северный Кавказ, абазины, нач. ХХ в. Серебро, гравировка, чернь, монеты.

    DSC06320.JPG
    Стаканчик
    Карабах, XIX в. Серебро, эмаль, гравировка.

    DSC06324.JPG
    Наголовное украшение
    Армения, Азербайджан, XIX в. Серебро, эмаль, гравировка, монеты.

    DSC06323.JPG
    DSC06321.JPG
    Женские поясные пряжки
    Северный Кавказ, абазины, конец XIX в. Серебро, гравировка, чернь, скань, зернь, монеты.

    DSC06315.JPG
    Женская пряжка
    Армения, кон. XIX в. Серебро, стекло, чернь, филигрань, золочение.

    В Дагестане на весь мир прославились так называемые кайтагские вышивки. Они расшивались солярными знаками, имели ритуальное обереговое назначение и передавались только по мужской линии.

    DSC06260.JPG
    Образец кайтагской вышивки - чехол на подушку
    Южный Дагестан, VIII-XIXвв.

    В Грузии всегда была сильна традиция проведения застолий. Разнообразные сосуды украшались изысканно, а сюжеты часто брались из античной мифологии.

    DSC06311.JPG
    Фляга
    Грузия, нач. ХХ вв. Белый металл, ковка,чеканка.

    DSC06312.JPG
    DSC06307.JPG
    Поющий сосуд для вина - каркара
    Грузия, 2-я половина XIX - нач. ХХ вв. Серебро, чеканка, гравировка.

    DSC06309.JPG
    Чаша
    Грузия, 2-я половина XIX - нач. ХХ вв. Серебро, чеканка.

    DSC06310.JPG DSC06432.JPG
    Черпаки для вина - азарпеши
    Грузия, 1867 г. Серебро, стекло, бирюза, позолота, гравировка.

    DSC06341.JPG
    Кисет
    Тифлис, 1848 г. Шелк, золотая нить, плетение, шитье.

    DSC06305.JPG DSC06306.JPG
    Мундштуки
    Грузия, 2-я половина XIX - нач. ХХ вв. Серебро, чеканка, гравировка, чернение.

    Сакральным значением наделялись и медные литые "албанские" котлы из дагестанского селения Кубачи, появившееся здесь ещё в первые века нашей эры.

    DSC06272.JPG
    Котел
    Дагестан, селение Кубачи, XVI-XVIII в. Медь, литье.

    В Армении из гончарных изделий наиболее самобытны глиняные солонки - агаманы, известные здесь ещё со времен язычества. Они лепились в форме женской фигуры с отверстием в чреве и посвящались древнеиранской богине плодородия Анахит - Великой Матери.

    DSC06337.JPG DSC06338.JPG

    Армянские и азербайджанские мастерицы славились искусством ковроткачества, как ворсового, так и безворсового. В каждом центре производства ковровые изделия имели свою орнаментальную композицию и свои сочетания цветов. Их так и называли по центрам: Сюник, Лори, Зангезур, Казах, Куба, Ширван.

    DSC06342.JPG
    Ковер
    Карабах, нач. ХХ в. Шерсть, безворсовое ткачество.

    DSC06289.JPG
    Ковер. Наследник Иранского престола Мухаммад Хасан Мирза
    Надпись:
    "О, сколько царей мира, а лекарство - это Хасан.
    Из ста тысяч шахов в сердце (лишь) один из них."
    Азербайджан, Шеки, 1910-е гг. Шерсть, хлопок, ворсовое ткачество.


    Среди деревянной утвари - украшенные архаичным орнаментом прялки, посохи, мерки для муки, ступки, солонки, черпаки. Большая знаковая роль в этом многообразии отводилась "учалтону" - трехчастному поставцу для ложек и вилок с солонкой в центре, он считался главным оберегом семейного благополучия.

    DSC06257.JPG DSC06255.JPG
    Солонки
    Аварцы, кон. XIXв. Дерево, резьба, тонировка.

    DSC06256.JPG
    Мерка для муки
    Аварцы, XIXв. Дерево, резьба.

    DSC06264.JPG
    Кувшин для воды
    Селение Балхар, Лакцы, XIX в. Керамика, формовка на гончарном круге, лощение, роспись ангобом.

    DSC06265.JPG
    Кувшин для воды
    Селение Балхар, Лакцы, XX в. Керамика, формовка на гончарном круге, лощение, роспись ангобом.

    DSC06258.JPG
    Солонка
    Аварцы, ХVIII в. Дерево, резьба, тонировка.

    DSC06261.JPG
    Посох
    Селение Кубачи, 1903-1904 гг. Дерево, резьба.

    DSC06263.JPG
    Сосуд в виде животного
    Нагорный Дагестан, 2-я половина I-го тысячелетия н.э. Керамика, формовка на гончарном круге, лепка.

    DSC06259.JPG
    Солонка-поставец
    Аврцы, XIXв. Дерево, резьба, тонировка.

    Необычны распространенные в горных районах, но не производившиеся уже с ХIХ века так называемые испикские блюда, украшенные рельефным, антропоморфным узором и покрытые двуцветной зелено-коричневой глазурью.

    DSC06266.JPG
    Блюда
    Селение Испик, VIII-XX вв. Керамика, формовка на гончарном круге, штамп, роспись.

    DSC06268.JPG
    Кувшин
    Селение Кала, Лезгины, XIVв. Керамика, формовка на гончарном круге, роспись ангобом, глазурь.

    DSC06269.JPG
    Блюдо и кувшин
    Южный Дагестан, VIII-XIXвв. Керамика, формовка на гончарном круге, роспись, глазурь.

    DSC06275.JPG
    DSC06274.JPG
    Светильники масляные - чирах
    Селение Кубачи, XIX в. Бронза, литье.

    DSC06277.JPG
    Блюдо
    Аварцы, кон. XIX в. Медь, чеканка, полуда.

    DSC06280.JPG
    Сосуд для воды - мучал
    Селение Кубачи, нач. ХХ в. Латунь, чеканка, клёпка.
    Кинжалы
    Селение Кубачи, ХХв. Дерево, сталь, кожа, серебро, кока, штамп, резьба, гравировка, чернь, позолота, насечка золотом.

    DSC06281.JPG
    Кувшин для воды
    Лакцы, кон. XIXв. Медь, ковка, чеканка, полуда.

    DSC06291.JPG
    DSC06292.JPG
    DSC06295.JPG
    Сосуды
    Кахетия, XIXв. Керамика, формовка на гончарном круге, роспись, глазурь.

    DSC06293.JPG
    Блюдо
    Кахетия, XVIIIв. Керамика, формовка на гончарном круге, роспись, глазурь.

    DSC06325.JPG
    Дорожный котелок
    Армения, 1724 г. Медь, ковка, литье, гравировка, полуда.

    DSC06327.JPG
    DSC06329.JPG
    Кувшины для воды
    Восточная Армения, нач ХХ в. Медь, литье, ковка, чеканка, гравировка.

    DSC06333.JPG
    DSC06334.JPG
    DSC06331.JPG
    Сосуды для молочных продуктов
    Восточная Армения, 1-я половина ХХ в. Керамика, формовка на гончарном круге, глазурь.

    DSC06332.JPG
    Кувшин для воды
    Армения, кон. XIX - нач. ХХ в. Керамика, формовка на гончарном круге, глазурь.

    DSC06336.JPG
    DSC06401.JPG
    Портрет Караджана
    Акоп Овнатанян, XIX в. Холст, масло.

    DSC06402.JPG
    Женский портрет
    Степан Нерсесян, XIX в. Холст, масло

    DSC06412.JPG
    Портрет князя Томаса Джамбакур Орбелиани
    Неизвестный художник, XIX в. Холст, масло.

    DSC06413.JPG
    Портрет Василия Попова
    Неизвестный художник, XIX в. Холст, масло.

    DSC06408.JPG
    Отъезд Шота Руставели за границу
    Ладо Гудиашвили, 1933 г. Холст, масло.

    DSC06409.JPG
    Горная Тушетия
    Уча Джапаридзе, 1935 г. Холст, масло.

    DSC06403.JPG
    Аджарская женщина
    Александр Шевченко, 1930 г. Холст, масло.

    DSC06404.JPG
    Кутеж
    Николай (Нико) Пиросманашвили, 1905-1907 гг. Клеенка дублированная на холст.

    DSC06418.JPG
    Ленинакан. Улица.
    Акоп Акопян, 1965 г. Холст, масло.

    DSC06419.JPG
    Арарат
    Мартын Петросян, 1970 г. Холст, масло.

    DSC06416.JPG
    Приготовление сыра
    Дмитрий Томаев, 1976 г. Камень, резьба.

    DSC06430.JPG
    Птица Сирин
    Дамир Рузыбаев, 1978 г. Шамот.

    DSC06428.JPG
    Птицелов
    Лазарь Гадаев, 1982 г. Бронза, литье.

    DSC06422.JPG
    Южная зима
    Мартирос Сарьян, 1934 г. Холст, масло.

    DSC06421.JPG
    Деревья с плодами
    Мартирос Сарьян, 1938 г. Холст, масло.

    DSC06407.JPG
    Мартирос Сарьян
    Николай Никогосян, 1970 г. Бронза, литье.

    DSC06425.JPG
    Портрет матери
    Минас Аветисян, 1964 г. Холст, масло.

    DSC06426.JPG
    У порога
    Минас Аветисян, 1966 г. Холст, масло.

    DSC06411.JPG
    Севан при восходе солнца
    Геворк Башинджагян, 1884 г. Холст, масло.
     
    Последние данные обновления репутации:
    Воронино: 1 пункт (за мегаинформативность) 17 июл 2018
    Воронино, vadimir, PaulZibert и 2 другим нравится это.
  21. Offline

    Дождевой Земляк Команда форума

    Регистрация:
    26 апр 2014
    Сообщения:
    11.212
    Спасибо SB:
    37.613
    Отзывы:
    829
    Страна:
    Belarus
    Из:
    Смоленская губерния
    Интересы:
    Реставрация
    Северная Азия

    Северной Азией называют обширный регион, простирающийся от Уральских гор до тихоокеанских побережий, от степных районов Южной Сибири до берегов Северного Ледовитого океана. На этой огромной территории, покрытой тайгой и тундрой, издавна проживает несколько десятков различных народов (якуты, чукчи и др.).

    Коренные жители Северной Азии – потомки древних охотников, приникших в Сибирь и на Дальний Восток из глубинных районов Азиатского континента не менее пятидесяти тысяч лет назад. Они занимаются охотой, рыбной ловлей и оленеводством, якуты также разводят лошадей.

    По своей антропологической принадлежности североазиатские народы – монголоиды; в их традиционной культуре имеется немало общих черт с культурами таких народов Востока как монголы, китайцы, корейцы, японцы.
    Соседство с восточными цивилизациями не могло не наложить заметный отпечаток на духовную культуру народов тайги и тундры. Вместе с тем они сохранили свою национальную и культурную самобытность. Своеобразное мироощущение северян отчетливо прослеживается в их изобразительном творчестве.

    DSC06104.JPG
    DSC06390.JPG
    Забой моржей на лежбище
    Аромке. Моржовая кость, резьба, гравировка, грифеля цветных карандашей. Чукотка, п. Уэлен, 1942 г.

    Зверобои изображены с копьями в руках, один из них бежит, другой ударяет копьем моржа. На боковых сторонах подставки выполнены в технике гравировки изображения людей, нерпы, копий, убитых зверей и растянутой моржовой шкуры.

    DSC06101.JPG
    Рыбак
    Виктор Теютин. Моржовая кость, резьба. Чукотка, п. Инчоун, 1987 г.

    Изображение рыбака в традиционной одежде морских арктических зверобоев - полосатой камлейке (плаще) из кишок моржа. В правой руке рыбак держит две рыбы, в левой руке - короткую удочку.

    DSC06094.JPG
    DSC06093.JPG
    Детали оленьей упряжи.
    Мамонтовая кость, резьба. 1-я половина ХХ в.

    DSC06096.JPG
    На собачьей упряжке в школу
    С. Пестерев. Мамонтовая кость, резьба. Якутия, 1950-е.

    DSC06097.JPG
    На лодке
    Мамонтовая кость, резьба. Якутия, 1949 г.

    DSC06098.JPG
    Шкатулка с фигуркой песца
    Хухутан. Клык моржа, резьба, гравировка, грифеля цветных карандашей. Чукотка, 1930-е.

    DSC06086.JPG
    Бельки
    По образцу Льва Никитина. Клык моржа, резьба, гравировка. Чукотка, 1980-е.

    DSC06087.JPG
    Медведь с нерпой
    По образцу Вуквутагина. Клык моржа, резьба. Чукотка, 1980-е.

    DSC06089.JPG
    Трубка курительная.
    Мамонтовая кость, резьба. Якутия, 1946 г.

    DSC06092.JPG
    Якутка и малыш
    К. Мамонтов. Мамонтовая кость, резьба. Якутия, 1980-е.

    DSC06099.JPG
    Чета моржей
    По образцу Николая Килилоя. Моржовая кость, резьба. Чукотка, п. Уэлен, 1987 г.

    DSC06100.JPG
    У жирника
    По образцу Анатолия Тымнетагина. Моржовая кость, резьба. Чукотка, п. Уэлен, 1987 г.

    Женщина, одетая в национальную чукотскую одежду - меховые комбинезон-керкер и унты-торбоса, - сидит, наклонившись к жировой лампе (жирнику). У чукчанки непокрытая голова, в руках она держит приспособление для поддержания в жирнике огня, ноги женщины вытянуты вперед.

    DSC06373.JPG
    Скульптуры животных
    Клык моржа, резьба, инкрустация. Чукотка, 1930-е.

    DSC06102.JPG
    Декоративный нож в ножнах.
    Уэкен. Моржовая кость, кожа, резьба, гравировка, грифеля цветных карандашей. Чукотка, п. Наукан, 1955 г.

    Рукоять выполнена в виде фигурки моржа. На ножнах помещены графические изображения моржей, белого медведя охотящегося на нерпу, зверобоя с ружьем, лежащих на льдинах тюленей. В нижней части композиции – рельефное изображение моржа.

    DSC06103.JPG
    DSC06106.JPG
    DSC06105.JPG
    1. Возвращение с охоты
    С. Тегрылькут, 1986 г.

    2.Охота на моржей
    С. Тегрылькут, 1985 г.

    3.Сказка Муж-Солнце
    В. Эмкуль.

    4.Жизнь береговых чукчей
    Онно, 1943 г.

    5.Сюжеты Чукотки
    С. Тегрылькут, 1987 г.

    6.Поселок Уэлен
    Ичель, 1952 г.

    Клыки моржа. Гравировка, грифель цветных карандашей. Чукотка.

    DSC06362.JPG
    Женщина – великан
    Елена Илькей. Моржовая кость, грифель цветных карандашей, гравировка.Чукотка, п. Уэлен, 1987 г.

    На клыке изображено начало чукотской сказки: враги нападают на оленеводов.

    DSC06356.JPG
    DSC06357.JPG
    DSC06358.JPG
    DSC06359.JPG
    DSC06360.JPG
    DSC06361.JPG
    DSC06364.JPG
    Вверху:
    Сватовство к дочери шаманки
    Галина Иргутегина. Моржовая кость, грифель цветных карандашей, гравировка.Чукотка, п. Уэлен, 1987 г.

    Сюжет произведения - чукотская сказка. На клыке изображения начальных сцен сказки: юноша прощается с родителями, отправляется за невестой (дочерью шаманки) и вступает в схватку с духом Келе.

    Внизу:
    Праздник кита
    Вера Эмкуль. Моржовая кость, грифель цветных карандашей, гравировка.Чукотка, п. Уэлен, 1956 г.

    Сцены праздника: собравшись в большой яранге, мужчины и женщины бьют в бубны-ярары, танцуют.

    DSC06347.JPG
    Ритуальная скульптура
    Нганасаны. Дерево, бронза, резьба. Таймыр, XIX в.

    DSC06354.JPG
    DSC06355.JPG
    DSC06353.JPG
    Ритуальная скульптура
    Эскимосы. Дерево, резьба. Остров Большой Диомид, XIX в.

    DSC06351.JPG
    Мяч
    Эскимосы. Кожа нерпы, подшейный олений ворс, аппликация. Чукотка, 1970-е.

    DSC06352.JPG
    Блюдо
    Эскимосы. Дерево, резьба. 1-я половина ХХ в.

    DSC06346.JPG

    DSC06345.JPG
    Скульптура
    Нанайцы. Дерево, резьба, инкрустация. Приамурье, 1980-е.

    DSC06365.JPG
    DSC06368.JPG
    DSC06367.JPG
    Мужской халат
    Нивхи. Рыбья кожа, вышивка, аппликация, бронзовые подвески.Приамурье, XIX век.

    В древности рыболовы Амура - нивхи, нанайцы, ульчи - научились обрабатывать кожу лососевых рыб таким образом, что из нее шили не только одежду и обувь, но, даже, паруса лодок. Практически утраченное в ХХ веке искусство шитья из рыбьей кожи в наши дни вновь появилось на Дальнем Востоке.

    DSC06108.JPG
    Женский нож с каменным лезвием и рукояти женских ножей - уляков
    Клык моржа, резьба, сланец, гравировка. I-е тыс. до н.э. - I-е тыс. н.э. Чукотка.

    На протяжении нескольких тысячелетий универсальным орудием женского труда у морских зверобоев Чукотки был и в значительной степени остается до сих пор нож с полукруглым лезвием. Эскимосы называют его "уляком", чукчи – "пекулем". В древности лезвие уляка изготавливали из сланца, позднее - из металла. Благодаря необычной форме женский нож был универсальным орудием: им можно было разделывать туши убитых животных, резать мясо и жир, кроить шкуры для шитья одежды. С помощью уляка особым образом расслаивали шкуру моржа для того, чтобы изготовить покрытие для лодок – байдар и каяков. Рукояти женских ножей, выполненные, как правило, из моржового клыка, покрывали графическим орнаментом; нередко им придавалась зооморфная форма.

    DSC06372.JPG
    Вверху: ритуальная скульптура
    Внизу: карабинчики для транспортировки добычи
    Клык моржа, резьба, гравировка. 1-е тыс. до н.э. - 1-е тыс. н.э. Чукотка.

    DSC06369.JPG
    Наконечник гарпуна.
    Клык моржа, резьба, гравировка. Чукотка, Эквенский могильник, погребение 204. I-V вв.

    DSC06370.JPG
    Сверху вниз:
    .Головки гарпунного древка
    .Цепочки. Изделия изготовлены из цельного клыка.
    .Накладка
    .Зооморфный гребень в виде распластанной фигурки нерпы с отведенными в стороны короткими ластами. На нижнем конце - девять зубцов. Эквенский могильник, погребение 204.
    .Ручка для транспортировки каяка. Уэленский могильник.
    .Зооморфное навершие. Конусообразное полое изделие, завершающееся скульптурными изображениями двух голов нерп.
    Клык моржа, резьба, гравировка. Чукотка, 1-е тыс. до н.э. - 1-е тыс. н.э.

    Головки гарпунного древка - выдающиеся произведения косторезного искусства древних эскимосов Берингова пролива. Древние охотники Берингоморья придавали головке гарпунного древка магическое значение. В сложном рельефном декоре головки гарпунного древка присутствуют схематичные изображения плывущих моржей. Возможно, это "кеглючины" - хищные моржи, нападающие на тюленей. Отдельные мотивы рельефного орнамента – концентрические окружности, треугольники, овалы – могут быть интерпретированы как антропоморфные лики. Глубоко символичен и выполненный в технике гравировки тонкий геометрический узор. Он состоит из мельчайших, едва различимых глазом компонентов: соединенных попарно параллельных линий и "зубчиков", расположенных между ними в шахматном порядке. Этот орнамент указывает на то, что владелец головки гарпунного древка принадлежал к племенному объединению морских зверобоев Чукотки, известному нам как "ранние древнеберингоморцы»"

    DSC06371.JPG
    Сверху вниз:
    Рукоять вещевого мешка XIX в.
    Рукояти ритуальных ведер IX-XVI вв.
    По краям - подвески-амулеты. Чукотка, XIX в.

    DSC06380.JPG
    Комаромахалка
    Конский волос, дерево, кожа, латунь, бисер. Якуты, XIX в.

    DSC06381.JPG
    DSC06382.JPG
    Сосуды для кумыса - чорон
    Дерево, резьба. Якуты, XIX в.

    DSC06386.JPG
    Воронка для кумыса
    Дерево, резьба. Якуты, XIX в.

    DSC06387.JPG
    Посох, навершие посоха
    Дерево, сталь, ковка, инкрустация.

    DSC06383.JPG
    Серьги и подвеска
    Белый металл, сукно, кожа, мех, бисер, бронза, ковка, гравировка. Якуты, XIX в.

    DSC06376.JPG DSC06378.JPG
    Табакерка
    Дерево, кость мамонта, береста, бронза, гравировка. Якуты, XIX в.

    DSC06377.JPG
    Пороховница
    Рог, сталь, резьба, ковка. Якуты, XIX в.

    DSC06391.JPG
    DSC06389.JPG
    Сказка о вороне Куркыле и девушках
    Владимир Наус. Моржовая кость, резьба, гравировка, грифель цветных карандашей. Чукотка, п. Уэлен, 1980-е.

    Произведение представляет собой скульптурную группу, изображающую героев старинной чукотской сказки о вороне и девушках. Ворон изображен в национальной чукотской мужской одежде – кухлянке. Правое крыло ворона поднято вверх, голова слегка наклонена вниз. На девушках национальная чукотская женская одежда – керкеры. Две девушки стоят, третья девушка сидит на туше нерпы. На подставке в технике гравировки изображены сцены из сказки: семейство воронов, яранга воронов, девушки в яранге воронов и т. д.

    DSC06396.JPG DSC06397.JPG DSC06398.JPG DSC06399.JPG DSC06392.JPG
    На память о Чукотке
    Онно. Моржовая кость, грифель цветных карандашей, гравировка. Чукотка, п. Уэлен, 1943 г.

    На клыке изображены три сцены: охота на моржей на открытой воде, охота на моржей на льду, возвращение охотников в прибрежный поселок. Каждая сцена отделена от соседней вертикальными декоративными полосками.

    DSC06400.JPG
    Трубка курительная
    Скульптурная композиция: изображения женщины, мужчины и собаки. Клык моржа, резьба, гравировка. Чукотка, XIX в.

    DSC06350.JPG
    Вышивка
    Кожа нерпы, шелковые нити, вышивка, аппликация, меховая мозаика, подшейный олений волос. Эскимосы, 1930-е.

    DSC06111.JPG
    "Крылатые предметы" - стабилизаторы гарпуна
    Моржовая кость, резьба, гравировка. Чукотка, Эквенский могильник, погребение 204. I – V вв.

    "Крылатыми предметами" называют древнеэскимосские изделия из моржового клыка, напоминающие по форме бабочек. Практически каждый из них - подлинный шедевр косторезного искусства. Поверхность "крылатых предметов" покрывает изысканный рельефный и графический орнамент. Его основные мотивы - геометрические символы и условные фигуративные изображения, в том числе, нередко, птичьи крылья. Тщательно выполненный скульптурный и графический декор "крылатых предметов" свидетельствует о том, что морские зверобои Древней Арктики наделяли их особой, магической силой.
    Эти необычные изделия из моржового клыка характерны только для одной из этнических общностей, населявших побережья Берингова пролива в I тыс. н. э. – для создателей древнеберингоморской археологической культуры.

    В науке долго велись споры о функциональном назначении этих относительно небольших изделий из кости. (Длина "крылатых предметов" составляет в среднем 15-17 см). Считалось, например, что они могли быть ритуальной скульптурой, подвешивавшейся к потолку древнеэскимосских жилищ на "кита". Существовали гипотезы, согласно которым "крылатые предметы" были навершиями шаманских жезлов или деталями лодки-каяка. Результаты недавних археологических раскопок в районе Берингова пролива, в том числе тех, что ведет на Чукотке экспедиция Музея Востока, поставили точку в многолетней дискуссии. "Крылатый предмет" закреплялся на заднем конце гарпунного древка. Он служил своеобразным замком, с помощью которого гарпун можно было зафиксировать на копьеметалке – метательной дощечке, позволявшей существенно увеличить дальность броска. "Крылатый предмет" являлся также противовесом передней, достаточно тяжелой части гарпуна. Уравновешивая метательный снаряд, он, подобно оперению стрелы, играл роль стабилизатора и обеспечивал устойчивость гарпуна в полете. Не исключено, что "крылатый предмет" выполнял еще одну сугубо практическую функцию. Благодаря особенностям своей формы, он придавал траектории полета оптимальную кривизну.
    К такому выводу пришли побывавшие в Музее Востока авиаконструкторы. По их мнению, древние эскимосы Берингоморья, создав "крылатый предмет", предвосхитили конструктивные принципы современных летательных аппаратов
    По мнению одного из крупнейших специалистов по культуре народов Севера, члена-корреспондента РАН С.А. Арутюнова, подобный мотив мог быть заимствован древними зверобоями Чукотки у жителей южных районов Аляски – индейцев-тлинкитов.

    DSC06090.JPG
    Возвращение
    К. Мамонтов. Мамонтовая кость, резьба. Якутия, 1980-е.

    DSC06085.JPG
    Пеликен
    Дмитрий Эйнес. Моржовая кость, резьба, гравировка. Чукотка, п. Уэлен, 1980-е.

    Пеликен - языческий символ, почитаемый чукчами и эскимосами, хранитель домашнего очага, пожирающий человеческую зависть, глупость, житейские неурядицы и нехорошие мысли, переваривающий всю эту поставляемую в изобилии людьми пищу в своём безразмерном животе. При этом он остаётся непорочным и чистым в помыслах и поступках, излучает смех, добро и справедливость. Приносит радость, богатство и удачу. Существует поверье, что потерев по часовой стрелке вокруг пупка Пеликена, человек становится удачливым и неуязвимым для тёмных сил.
     
    Duplik и PaulZibert нравится это.

Поделиться этой страницей